FABRIZIO DE ANDRE' - DISCOGRAFIA (Cover - Video - Testi)

La stagione del tuo amore/Spiritual è un 45 giri del cantante italiano Fabrizio De André, pubblicato nel 1970 da Produttori Associati.

È la ristampa su etichetta Produttori Associati del singolo Caro amore/Spiritual (Bluebell Records BB 3189, 1967), con il brano del lato A sostituito, coerentemente con la stessa sostituzione nella tracklist dell'album Volume n. 1 (anch'esso ristampato nel 1970) da cui i due brani sono tratti. La copertina è simile all'originale del 1967 ma con significativi ritocchi alla grafica e alla fotografia.

   
 
   

La buona novella è il quarto album d'inediti del cantautore italiano Fabrizio De André.

   
 
      
 
 
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Un matto (dietro ogni scemo c'è un villaggio)/Un giudice è un 45 giri del cantante italiano Fabrizio De André, pubblicato nel 1971 da Editori Associati come unico singolo estratto dall'album Non al denaro non all'amore né al cielo.

Inizialmente la canzone Un giudice aveva un sottotitolo: "Dietro ogni giudice c'è un nano". Esistono copie molto rare del disco con questa scritta, altre con la scritta cancellata a mano e quelle più diffuse, senza tracce di scritta. Sul retro della copertina ci sono i testi delle due canzoni e una breve nota non firmata di presentazione dell'album da cui le canzoni sono tratte, che parla di 10 canzoni mentre ce ne sono solo 9. La grafica è di Gian Carlo Greguoli.

   
 
   

   
 
   
 
 
Edizione speciale servizio "JUKE BOX" vietata la vendita al pubblico
 
   

Non al denaro non all'amore né al cielo (1971) è il quinto album d'inediti registrato da Fabrizio De André.

Sulla copertina della prima edizione la grafia del titolo era Non al denaro non all'amore nè al cielo, senza virgola e con l'accento erroneamente grave anziché acuto sulla congiunzione né. Nelle ristampe successive l'errore ortografico fu corretto ed il titolo fu spostato dalla parte bassa a quella alta della copertina.

   
 
     
 
   
 
   

Lato A: 5 UN MALATO DI CUORE

Autori: Giuseppe Bentivoglio, Fabrizio De André, Nicola Piovani Orchestra: Nicola Piovani Testo:

 

Suzanne/Giovanna d'Arco è un singolo del cantautore italiano Fabrizio De André, pubblicato nel 1972.

Descrizione
Il singolo, pubblicato con due diverse copertine (di cui una con riproduzione dei testi), presenta due canzoni, entrambe traduzioni dal poeta/cantautore canadese Leonard Cohen: Suzanne e Giovanna d'Arco. Nel 1974 De André inciderà nuovamente i brani per l'album Canzoni, con arrangiamenti di Gian Piero Reverberi: in questa occasione, Giovanna d'Arco avrà una strofa in meno.

Suzanne è la traduzione di uno dei pezzi più celebri di Cohen, Suzanne, che l'artista canadese incluse nel suo album di debutto, Songs of Leonard Cohen (1967), sebbene la canzone fosse già stata incisa nel 1966 dalla cantante folk Judy Collins. Si tratta di Suzanne Verdal, una ballerina incontrata a Montreal che aveva ispirato un paio di poesie finite su Parasites Of Heaven. La canzone intreccia una visita a casa sua, vicino al fiume St. Lawrence, e le fantasie scatenate da una visita a una piccola chiesa dei marinai sempre a Montreal, la Chapelle de Bonsecours. La trama sfuggente eccita l'attenzione, Cohen appare fin dalla prima canzone del primo album un affabulatore capace di incantare, di portare chi ascolta in un altro mondo di meravigliosi fantasmi. Finanche al primo incontro con l'esotica Suzanne, Cohen ci dice che tu saprai "Che sei sempre stato suo amante E vuoi viaggiare con lei E vuoi viaggiare cieco E pensi che forse ti fiderai di lei Perché hai toccato il suo corpo perfetto con la tua mente". Alla fine della poesia, Suzanne eleva tutte le varie realtà contraddittorie di questo mondo - "i rifiuti ed i fiori" - a bellezza, inoltre porta noi stessi, per mezzo dell'amore, alla perfezione - "per aver toccato il tuo corpo perfetto con la sua mente". Un più lontano aspetto ragguardevole di Suzanne è che la stessa può essere avvicinata o abbandonata a volontà - "puoi passare la notte accanto a lei". Suzanne è un sogno, un'icona con la quale viaggiare mentalmente.

Giovanna d'arco fu pubblicata da Cohen nel marzo 1971, nell'album Songs of Love and Hate. Un anno dopo fu tradotta da Fabrizio de Andrè come lato B dell'album Suzanne. Il 45 giri fu pubblicato con due diverse copertine. Le due canzoni entrarono poi nell'album Canzoni, con nuovi arrangiamenti e, per quanto riguarda Giovanna D'arco, anche con una strofa in meno. La storia è quella di Jeanne d'Arc (1412-1431), la pulzella d'Orleans, che nell'ambito della guerra dei cent'anni contribuì ad incoronare Carlo VII re di Francia. Divenuta troppo ingombrante fu venduta agli inglesi, processata e condannata al rogo. Cohen racconta della ragazza che ormai stanca, sogna il matrimonio, un vestito da sposa "o qualcosa di bianco" e si ritrova a parlare con il fuoco che le si arrampica dentro.

   
 
   
 
   

Storia di un impiegato (1973) è il sesto album d'inediti di Fabrizio De André, nonché il suo quarto concept album.

Il disco
«La "Storia di un impiegato" l'abbiamo scritta, io, Bentivoglio, Piovani, in un anno e mezzo tormentatissimo e quando è uscita volevo bruciare il disco. Era la prima volta che mi dichiaravo politicamente e so di aver usato un linguaggio troppo oscuro, difficile, so di non essere riuscito a spiegarmi.»

(Fabrizio De André in un'intervista dalla Domenica del Corriere del gennaio 1974.)
Come accade spesso nei dischi di De André, le canzoni sono collegate fra di loro da un filo narrativo: in questo caso la storia è quella di un giovane impiegato che, dopo aver ascoltato un canto del "maggio francese", entra in crisi e decide di ribellarsi, senza però rinunciare al suo individualismo. Le canzoni che seguono raccontano la sua presa di posizione solitaria, con un rapido (e onirico) succedersi dei fatti, poi l'esperienza fallimentare della violenza e infine, in carcere, la presa di coscienza del bisogno di una lotta comune. Altri temi trattati nel disco sono il Maggio francese e il terrorismo.

Il disco venne comunque duramente attaccato dalla stampa musicale militante e vicina al movimento studentesco. Così viene recensito, ad esempio, da Simone Dessì:

«Storia di un impiegato è un disco tremendo: il tentativo, clamorosamente fallito, di dare un contenuto "politico" a un impianto musicale, culturale e linguistico assolutamente tradizionale, privo di qualunque sforzo di rinnovamento e di qualunque ripensamento autocritico: la canzone Il bombarolo è un esempio magistrale di insipienza culturale e politica»

(Simone Dessì[3])
In anni più recenti è stato giudicato da Riccardo Bertoncelli come un disco «verboso, alla fine datato »

Anche Enrico Deregibus ne dà un giudizio sostanzialmente negativo:
«L'album è sempre stato considerato, anche dal suo autore, come uno dei più confusi. La vena anarchica di De André deve fondersi con quella marxista di Bentivoglio, e spesso i punti di sutura e di contraddizione sono fin troppo evidenti. Non a caso è l'ultimo episodio della collaborazione tra i due»

(Enrico Deregibus)
Un'altra recensione negativa è quella di Fiorella Gentile, apparsa su Ciao 2001:
«La musica presta il nome a qualcosa che a tratti sembra la colonna sonora di un film sulla mafia (con il sintetizzatore al posto dello scacciapensieri), a volte quella di un thrilling alla Dario Argento (con il basso che riproduce il battito cardiaco), altre recupera i toni alla Cohen e alla Guccini: ma rimane un prodotto scucito, che non ha più il vecchio incanto.»

(Fiorella Gentile)
Anche il pubblico accoglie l'album in maniera negativa.

Proprio in occasione della pubblicazione del disco, Giorgio Gaber polemizza con De André, affermando che quest'ultimo usi "un linguaggio da liceale che si è fermato a Dante, che fa dei bei temini, ma non si riesce a capire se sia liberale o extraparlamentare"; De André risponderà a Gaber in occasione di un'intervista alla Domenica del Corriere del gennaio 1974 ("Io stimo e ammiro Giorgio e mi spiace che lui, che si dichiara comunista, sia andato a raccontare queste cose al primo giornalista che ha incontrato. Poteva telefonarmi, farmi le sue osservazioni: ne avremmo discusso, ci saremmo confrontati. Così, invece, ha svilito ancora di più un mondo già tanto criticato").

Delle canzoni del disco, solo Verranno a chiederti del nostro amore rimane nel repertorio dell'autore dal vivo negli anni a seguire. Gli altri brani vennero eseguiti in concerto solo per qualche anno, ne è un esempio la Canzone del maggio inserita nella scaletta del primo tour del 1975 o ancora La bomba in testa, Al ballo mascherato, Canzone del padre, Il bombarolo e Nella mia ora di libertà che vennero riproposti solo in alcune date del tour del 1976[.

Il valore musicale del disco verrà riconosciuto compiutamente, da gran parte della critica, solo negli anni '90

   
 
     
 
     
 
   
 
   

Lato A: 5 SOGNO NUMERO DUE

Autori: Giuseppe Bentivoglio, Fabrizio De André, Nicola Piovani Orchestra: Nicola Piovani Testo:

 

 
   

Canzoni, conosciuto anche come album rosa per via del colore della copertina della versione in vinile (le ripubblicazioni su CD invece utilizzano una colorazione blu), è il settimo album d'inediti di Fabrizio De André.

Il disco
Spesso ritenuto, in modo simile a Volume III, un "riempitivo" voluto dalla casa discografica, l'LP contiene stavolta solo tre brani inediti (Via della povertà, Le passanti e Morire per delle idee - che sono tuttavia traduzioni adattate di brani di altri autori, come la maggior parte dei brani dell'album), mentre le altre canzoni erano già state registrate da De André in 45 giri ed album precedenti, anche se compaiono su questo album reincise con nuovi arrangiamenti.

È considerato inoltre un album di transizione per il cantautore genovese poiché chiude l'epoca dei quattro concept album e preannuncia, con l'inedito Via della povertà (traduzione effettuata da De Gregori ai tempi del Folkstudio cofirmata da De André), la collaborazione con Francesco De Gregori ed un'apertura agli influssi folk/rock anglosassoni, che si manifesteranno ancor più con gli album composti insieme al cantautore veronese Massimo Bubola.

Durante le registrazioni di questo disco De Andrè conoscerà la sua futura compagna e moglie, Dori Ghezzi (in una pausa della sua collaborazione con Wess), che stava registrando, in uno studio a fianco, il suo nuovo disco da solista; è l'inizio di una relazione che sfocerà nel matrimonio celebrato il 7 dicembre 1989

   
 
      
 
      
 
 
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Lato A: 2 LE PASSANTI (Les Passantes)

Autori: Georges Brassens, Fabrizio De André, Antoine Pol Orchestra: Gian Piero Reverberi   Testo:

 

La cattiva strada/Amico fragile è il ventiquattresimo 45 giri di Fabrizio De André.

Il disco
I brani di questo singolo corrispondono rispettivamente al primo e all'ultimo brano del 33 giri che verrà pubblicato l'anno seguente, Volume 8, sempre con gli arrangiamenti di Tony Mimms. La cattiva strada ha però un missaggio diverso da quello utilizzato per l'album: mancano delle caratteristiche frasi eseguite dalla chitarra solista, e soprattutto è diversa la traccia vocale. Tale versione, presente solo su questo disco e su una contemporanea emissione per i juke box, è tra le maggiori rarità della produzione deandreiana, se si considera che il 45 giri, pur facendo parte del catalogo ufficiale, fu stampato in pochi esemplari (di cui alcuni con la copertina forata al centro).

   
 
   

Volume 8 è l'ottavo album d'inediti del cantautore italiano Fabrizio De André.

La pubblicazione dell'album è stata anticipata dal 45 giri La cattiva strada/Amico fragile, datato novembre 1974.

Il disco
Con questo album si rinsalda e si definisce meglio la coppia di autori De André-De Gregori: quest'ultimo collabora alla stesura dei testi e delle musiche di quattro canzoni (Le storie di ieri è interamente sua, così come l'intera musica di Canzone per l'estate) di questo che è uno degli album più folk del cantautore genovese, composto interamente in Sardegna. Le chitarre acustiche sono suonate da Carmelo e Michelangelo La Bionda. La scelta del loro sound molto west coast costituisce una significativa novità negli album di De André.

   
 
      
 
      
 
      
 
 
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Volta la carta è una canzone scritta da Fabrizio De André e Massimo Bubola ed inclusa nell'album Rimini

Ispirazione
Gli autori per il testo hanno tratto ispirazione e frasi da alcune ballate e filastrocche popolari. Bubola lo definisce "surrealismo popolare", ricco di immagini naif dietro le quali si nascondono verità terribili.[3]

Il testo
La forma narrativa è quella delle filastrocche, basata quindi su mutevoli immagini e situazioni.

Il gioco della carta da girare è riferita ai tarocchi e la tiritera (volta la carta) è tratta da un'antica rima popolare genovese

   
 

 
   

   
 

 
   

 
   

Rimini è il nono album d'inediti del cantautore italiano Fabrizio De André.

Il disco
Dopo la collaborazione con Francesco De Gregori, con questo album De André comincia a lavorare con Massimo Bubola, coautore di tutti i brani.

L'album, che presenta musicalità più lontane dalla chanson francese e più vicine al folk europeo e americano e al pop, nasce dopo la delusione politica di De André per le vicende degli ultimi anni settanta, in particolare per la rottura con le idee del sindacato (a cui si fa riferimento in Coda di Lupo).

I testi sono più oscuri e lirici che nei precedenti album e sono presenti ben due brani esclusivamente strumentali: Folaghe e Tema di Rimini.

In Sally e Volta la carta tornano i personaggi cari da sempre a De André: prostitute, tossicodipendenti ed emarginati. Dietro l'aspetto favolistico, si intravedono temi politici, in maniera meno esplicita rispetto a Storia di un impiegato e la successiva La domenica delle salme, con la sconfitta del movimento del Sessantotto e il successivo terrorismo delle Brigate Rosse. In particolare si ritrovano riferimenti soprattutto in Coda di lupo (sul movimento del '77), ma anche, a detta di alcuni critici, in Rimini, Parlando del naufragio della London Valour e Andrea.

   
 
      
 
      
 
      
 
      
 
      
 
      
 
 
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Fabrizio De André in concerto - Arrangiamenti PFM noto anche come In concerto con PFM vol. 1 per brevità) è un album dal vivo di Fabrizio De André, pubblicato nel 1979. Il disco è stato registrato durante alcuni concerti tenuti nel gennaio del 1979 insieme alla Premiata Forneria Marconi che riarrangiò le canzoni dal cantautore genovese.

L'album è stato pubblicato, nello stesso anno, in Germania Ovest dalla Metronome.

Descrizione
L'idea di arrangiare le canzoni musicalmente minimaliste di Fabrizio De André in chiave rock colpì molto la critica ed il pubblico che assistette nel 1979 ai concerti tenuti dal cantautore con il gruppo progressive italiano Premiata Forneria Marconi (più comunemente chiamato con l'acronimo PFM). Dai concerti fu tratto un fortunato album, trascinato dal successo di una scatenata versione de Il pescatore, a cui seguì, l'anno dopo, la pubblicazione dell'altrettanto fortunato Volume 2.

Il sodalizio tra De André e la band peraltro risaliva agli anni sessanta quando Mussida, Di Cioccio e soci, che si facevano chiamare ancora Quelli, avevano suonato nell'album La buona novella. Né si esauriranno qui rapporti tra il cantautore e i vari membri della band milanese. Basti pensare che il violinista e polistrumentista Mauro Pagani, tra i componenti originari della PFM, diventerà anni dopo uno dei collaboratori più stretti di Fabrizio De André, a partire dalla realizzazione del celebre Crêuza de mä (1984), e gli stessi Mussida e Premoli prenderanno parte, in occasioni diverse, ai successivi lavori di studio del cantautore.

Alcuni dei cosiddetti puristi storsero il naso all'uscita dell'album con la PFM. L'accusa a De André di aver ceduto a compromessi commerciali suonando con un gruppo rock arrivò con oltre un decennio di ritardo rispetto a un altro celebre "tradimento", quello del folk singer Bob Dylan che a metà degli anni sessanta iniziò ad utilizzare strumenti elettrici.

Altri apprezzarono invece la svolta musicale del cantautore genovese. Fino ad allora, in Italia, i cantautori erano, almeno secondo alcuni cliché, più interessati ai testi che non alla musica. Il minimalismo negli arrangiamenti era considerato sintomo di qualità. Secondo i detrattori del genere questo minimalismo era semplice trascuratezza, era "suonar male". Con l'incontro De André/PFM finalmente anche le splendide canzoni del cantautore poterono essere valorizzate musicalmente.

In ogni caso, dopo il live con la PFM, il tabù fu rotto: anche i cantautori iniziarono a realizzare dischi riccamente arrangiati e suonati da musicisti di prim'ordine. Lo stesso Francesco Guccini, che già da anni si contornava di ottimi musicisti (Vince Tempera, Ares Tavolazzi e molti altri), realizzò, sempre nel 1979, un disco dal vivo con I Nomadi (Album concerto) di sapore più rock rispetto ai suoi lavori in studio della seconda metà degli anni settanta.

   
 

 
      
 

 

 

 
      
 
 
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