FESTIVAL DI SANREMO 1969: I CANTANTI - LE CANZONI - I TESTI

Il diciannovesimo festival della canzone italiana si tenne a Sanremo dal 30 gennaio al 1º febbraio 1969.

Sede della manifestazione: Il salone delle feste del Casinò Municipale di Sanremo.
Direzione artistica (patron): Ezio Radaelli
Presentarono la 19a edizione: Presentarono: Nuccio Costa e Gabriella Farinon.
Orchestra: Orchestra diretta dai maestri: Renato Angiolini, Willy Brezza, Mario Capuano, Franco Cassano, Giancarlo Chiaramello, Ruggero Cini, John Fiddy, Angelo Giacomazzi, Gianfranco Intra, Gene Kee, Guido Lamorgese, Ezio Leoni, Mario Magenta, Detto Mariano, Natale Massara, Gianfranco Monaldi, Iller Pattacini, Piero Pintucci, Gian Franco Reverberi, Piero Soffici, Vito Tommaso e Hall Winn.
Trasmissione: Nelle edizioni precedenti la Radio e la Televisione si collegarono in diretta alle ore 21.15 per le prime due serate sul Secondo programma e sul Secondo Canale, così fu anche per il 1969. La terza ed ultima serata fu diffusa anche in Eurovisione.
Canzoni in gara e cantanti: Le canzoni in gara furono 24, i cantanti 48.
Le canzoni scelte dalla Commissione Speciale, furono 24, n'arrivarono a centinaia per la 19a edizione.
La formula: I brani furono ascoltati suddivisi in 12 per le prime due serate, sette scelte la prima e sette la seconda sera, andarono in finale. Le 14 canzoni, poi furono vagliate da 21 giurie composte da 25 persone grazie alla collaborazione dei quotidiani Italiani, i quali, attraverso un tagliando pubblicato sorteggiarono i lettori che avevano aderito e spedito il bigliettino pubblicato dai giornali giorni prima. Ogni giurato al termine delle due serate, infatti, scelse le sette canzoni.

Per la terza serata, invece, per la designazione dell'unico vincitore ognuno dei 525 giurati scelse solo tre brani tra le 14 finaliste. Furono inviati per conto delle case discografiche dei "visitatori" nelle sedi delle giurie, per semplici controlli, col beneplacito del Patron del Festival, Ezio Radaelli.

E venne il 1969, un anno per tanti aspetti fondamentale nella storia dell’umanità.
Da un lato c’era l’America tecnologica e capace di portare l’uomo sulla Luna, dall’altro una potenza militarista impantanata nella “sporca” guerra del Vietnam. I giovani americani, presi tra questi due fuochi, cercavano delle risposte che fino a quel momento gli adulti non erano stati in grado di dare loro. Nacque forse proprio a Woodstock l’utopia pacifista e libertaria di un mondo diverso fatto di peace and love.
Su La Stampa del 9 ottobre 2009 una recensione del film Motel Woodstock firmata A. Lk. ha messo a fuoco la realtà di quel’evento dell’agosto 1969, certamente un momento epocale, anche se effimero e irripetibile. Era stato sensazionale, infatti, vedere il fiume di giovani riversarsi verso il luogo del concerto e sostare per tre giorni sotto la pioggia torrenziale, rimanendo giocosamente e gioiosamente nel fango. Fu pure occasione ludica quella, ma rimane il fatto che dietro alle canzoni e agli interpreti c’era una voglia di cambiamento come mai si era visto fino ad allora.

Anche se con modalità e tempi più lenti, l’eco dei grandi cambiamenti in atto oltreoceano giunsero pure nel Belpaese. Così scrive Enzo Gentile: Augusto Daolio per i Nomadi, Maurizio Vandelli Per l’Equipe 84, Nico Di Palo per i New Trolls, Shel Shapiro per i Rokes sono i capofila di quella armata Brancaleone che sta per sovvertire i tanti cliché della musica italiana.
Un nuovo ordine mondiale è alle porte. L’estate del 1969 tra lo sbarco sulla Luna e il Festival di Woodstock è una rampa di lancio speciale. Anche nella cinematografia si registrarono novità: Easy rider uscì nel 1969 e fu il manifesto della ribellione e della ricerca di una vita spericolata on the road.

In tutto questo bailamme, nel 1969 il Festival tagliava il traguardo della diciannovesima edizione, superando indenne la ventata di contestazioni d’ogni tipo. C’è da chiedersi quale sia la formula magica del successo di Sanremo, che rimane da anni la passerella più ambita dei cantanti. Anzi: ci sarebbe da chiedersi cosa rappresenti per noi la canzone, dietro cui si muovono molteplici interessi: di pubblico, di case discografiche, di mercato, di “gossip”.
Nata come esternazione di sentimenti o stati d’animo di vario genere, la canzone ha via via assunto molteplici connotati: di protesta sociale, di canto liberatorio, di divertimento, di ‘scacciapensiero’, di gioco di parole. Quale tra tante interpretazioni sia la più corretta nessuno lo può dire. Gino Paoli, senza spaccarsi la testa dietro a troppi inutili intellettualismi, ha forse centrato la definizione più corretta: La canzone è un calcio in culo al pensiero, che ognuno può dare a modo suo, come e quando gli pare, in barba a chi l’ha scritta.

Il successo del Festival rimane inspiegabile a distanza di anni.
Sopravvissuta alla contestazione degli anni Settanta, ai cambiamenti di mode e costumi, la manifestazione tuttora gode di una vitalità inesausta, quasi si ‘abbeverasse’ alla perenne fonte di giovinezza che accompagna le età migliori. Sfogliare le sue pagine è pure occasione per passare in rassegna un album di famiglia, con immagini di un’Italia che nel corso di oltre mezzo secolo si è trasformata, ha assimilato costumi e mentalità, rimanendo comunque fedele a se stessa e, per certi versi, immutata.
Come scrive Gianni Borgna: La verità è che l’Italia è definitivamente cambiata, ma il festival non se n’è neppure accorto. Vive ormai del mito di se stesso. E’ sempre più autoreferenziale.

Tornando al 1969, da segnalare la nuova organizzazione di Ezio Radaelli, che sostituiva Gianni Ravera. Nuccio Costa e Gabriella Farinon furono i presentatori. Al primo posto, i collaudati Iva Zanicchi e Bobby Solo con Zingara, una canzone di grande successo, che sarebbe rimasta per sempre nella memoria del pubblico: Prendi questa mano zingara, dimmi pure che destino avrò…Dimmi che mi ama, dammi la speranza; solo questo conta ormai per me. Al secondo posto, Sergio Endrigo e Mary Hopkin con Lontano dagli occhi. Terzi Milva e Don Backy con Un sorriso.
Clamorosa l’eliminazione dalla finale del “reuccio” Claudio Villa, in coppia con Mino Reitano, con Meglio una sera piangere da solo. La debuttante Nada, con la sua bravura e con la caratteristica voce rauca, costituì la sorpresa del Festival con la canzone Ma che freddò fa.
Al debutto Lucio Battisti (in coppia con Wilson Pickett), che si fece notare per la sua personalità e per la canzone Un’avventura; oltre ai citati Battisti e Nada, al debutto, tra gli altri, Riccardo Del Turco, I Dik Dik, Gabriella Ferri, Rosanna Fratello, Mal, New Trolls, Rita Pavone, Rocky Roberts, Steve Wonder.

Vinsero Bobby Solo e Iva Zanicchi, fu la seconda vittoria per entrambi, per Bobby solo fu anche l'ultima. Girava voce che alla composizione della canzone, avesse collaborato, Gianni Morandi.

All'edizione della gara canora N° 19, prese parte per la prima ed unica volta l'indimenticabile Lucio Battisti, in coppia con Wilson Picket conquistò la finale, col brano "Un'avventura". Fu per Lucio Battisti l'inizio di una briosa carriera, infatti, fu notato dai critici e dal pubblico, il foulard che annodava al collo in modo casual piacque molto. Le persone informate, raccontarono che Battisti mentre eseguì il brano andò fuori tempo in un attacco, però passò quasi inosservato, affermarono che era un emotivo.

Il Festival del 1969, fu l'anno della contestazione. Dario Fo e sua moglie Franca Rame, infatti, annunciarono un "Controfestival" per contestare appunto il Festival di Sanremo. I due attori di fatto definirono la manifestazione - un prodotto della borghesia che addormenta le coscienze dei lavoratori -.

Gli organizzatori si dettero da fare, erano pronti a far registrare la gara il mattino e mandarla in onda la sera. La contestazione però non fu clamorosa e la gara si svolse nella normalità. Il Festival del 1969, fu anche l'anno di due debutti importanti: Nada la ragazzina, carina, dalla voce rauca, e Lucio Battisti, che firmò la canzone con Mogol, si classificarono al 12° posto. Si racconta che Anna Identici, alcuni giorni prima dell'inizio della manifestazione, tentò il suicidio, al suo posto chiamarono Rosanna Fratello, aveva 18 anni.

In Eurovisione mandarono solo la prima esecuzione dei brani, quindi fu compito dei discografici scegliere i 14 brani da mandare in onda, la scelta fu per Bobby Solo e Iva Zanicchi si ribellò, così ci fu un sorteggio e fu sempre Bobby a dover cantare in Eurovisione.

Tra gli interpreti c'era Mary Hopkin una giovane cantante, faceva parte del gruppo dei Beatles, era prodotta da Paul Mc Cartney.

Erano gli anni dei Festivals, "difficili", perché chi voleva cantare sul palco del Salone delle Feste del Casinò andava per vincere a tutti i costi.

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