NOMADI - DISCOGRAFIA (Cover - Video - Testi)

Note: Cover Double-Face, Bologna - Art Director Anna Persiani - Foto Archivio Nomadi / Registrazione iniziata nell'Aprile 1992 al Teatro Vittoria di Viadana, ultimato e missato nei mesi di Gennaio e Aprile 1993 al Santanna Studios di Castelfranco Emilia (MO) da Giovanni Salvatori, Dodo Veroli e Athos Travaglini / Formazione: Augusto Daolio - voce; Beppe Carletti - tastiere; Dante Pergreffi - basso; Cico Falzone - chitarre; Daniele Campani - batteria e percussioni; Elisa Minari - basso; Francesco Gualerzi - sax; Danilo Sacco - chitarra ritmica

Contro è il diciannovesimo album del gruppo italiano Nomadi.

Il disco:
L'album contiene le ultime incisioni con Augusto Daolio alla voce e anche il contributo di Dante Pergreffi al basso. I brani già pronti vengono integrati con l'inserzione di contributi dei nuovi membri: al basso troviamo Elisa Minari, mentre Francesco Gualerzi e Danilo Sacco si alterneranno a sostituire Augusto dagli album successivi. Per il singolo Ad est, ad est viene realizzato un videoclip.

Nel corso dell'anno i Nomadi tornano a suonare dal vivo proponendo la strumentale Suoni come inizio dei concerti.

In dettaglio:

Contro: brano sulla guerra, sui giovani e sulla volontà di non arrendersi. "Contro" l'ipocrisia di chi a parole parla di amore ma poi finisce per finanziare le guerre.
Il muro: brano dedicato al famoso muro di Berlino
Marinaio di vent'anni brano dedicato alla leggenda dell'Olandese Volante
Santina dedicata a una bambina che ha la vita distrutta dalla droga
Il mongolo: sulla personalità che trascende il modo di presentarsi
Pietro: una descrizione del mondo di oggi senza morali
Il libero: brano sulla non accettazione della vita senza i propri ideali
Soltanto un gioco: dove l'amore è paragonato alla passione che sicuramente è destinata a rimanere nel tempo
Ad est, ad est: una sorta di testamento spirituale di Augusto Daolio dove il cantante ormai malato preannuncia la sua nuova avventura verso un nuovo sole.

   

   
 
 
 
   
 
 
 

Lato A 5: IL MONGOLO

Autori: Giuseppe Carletti, Roberto Rossi, Odoardo Veroli Orchestra: in concerto   Testo:

Comincia con "La settima onda" il nuovo ciclo dei Nomadi. Una rinascita per certi versi insperata ma, fortunatamente, avvenuta alla grande.
Di sicuro avrà fatto un certo effetto sentire, per gli allora fans dei Nomadi, canzoni del gruppo cantate da una voce diversa da quella familiare e inimitabile di Augusto. Le nuove voci di Danilo e Francesco sono per fortuna diversissime dallo stile di quella di Augusto, e quindi il paragone non si presenta assolutamente.
Il disco è appena sufficiente, di certo molto inferiore a quello dei precedenti ultimi album, ma contenente buone canzoni come "La settima onda", "In favelas" e "Vivo forte", a mio parere bellissima, la migliore dell'album, addirittura migliorata successivamente nella raccolta "Nomadi 40".
"Guai se..." è molto particolare nella musica e nel catastrofico testa, e va senz'altro ascoltata. "Donna", dai suoni medievali, e "Il musicista", bella canzone denuncia, sono ottimi pezzi. "Sassofrasso" a mio parere è una buona canzone, ma carente, molto, per quanto riguarda il testo... in alcuni punti con una metrica purtroppo imbarazzante. Peccato...
Canzoni come "Ladro di sogni", "Un ricordo" e "Le poesie di Enrico" fanno purtroppo perdere inevitabilmente punti al lavoro, nel resto di certo da non buttare.

   
 

 

 
 
   
 

 
 

 
   
 

Il disco:

Secondo disco dei Nomadi del post-Augusto. Lavoro molto buono, e di spessore superiore rispetto al precedente.
Il disco nasce dal viaggio dei Nomadi in India, e si sente chiaramente in canzoni come la splendida "Il vento del Nord" (bellissimo il riff di Cico), "Tu puoi" e "Là dove stanno gli Déi", canzoni tanto particolari nel testo e nella musica da non poter passare inosservate. Da segnalare anche "Ricordarti", dedicata al grande Ago.
Canzoni purtroppo molto al di sotto del livello dei Nomadi sono "Il tavolino" e "Il saggio", (in alcuni passaggi addirittura imbarazzanti) da puro riempimento (per arrivare a 10 canzoni)... e che vanno un pochino a "rovinare" la media (buona) del disco. Sarebbe stato meglio presentare un disco con otto canzoni buone, invece di dieci con due da riempimento.
Bella invece "Il viaggiatore", che, insieme a "Il vento del Nord", è firmata anche da Cico Falzone, per la prima volta nel song writing di un disco. E si sente... e molto bene.
Le canzoni rimanenti non sono niente male, e merita sicuramente qualche parola "Le strade", davvero un bellissimo pezzo, con la sola pecca di un riff di tastiera (molto bello) che si ripete fin troppo, e che verrà ottimamente corretto nella raccolta "Nomadi 40". La title-track del disco, che lo chiude, è quasi una canzone corale.
I Nomadi del nuovo ciclo cominciano a prendere una forma propria e uno stile che a breve li farà esplodere.

   
 
   
 
   
 

 
 
   
 

 
 
   
 
 

 

QUANDO CI SARAI.

IL disco:

Dei tre dischi di inediti della formazione con Danilo, Francesco ed Elisa, questo è, a mio parere, il più bello.
Dopo un inizio così così con "Mamma Musica", troviamo canzoni bellissime come "Quando ci sarai", che parla di un figlio che verrà e che contiene un "ponte" bellissimo, "L'eredità", che ci ricorda sicuramente Augusto Daolio, "Un'altra città", canzone che analizza lucidamente le strade delle nostre città; sono pezzi davvero belli, e che rimarranno nella storia del gruppo. Lo stile dei Nomadi qui è più chiaro, e con "Né gioia né dolore" ci regalano un brano davvero spettacolare. Grandi Cico e Danilo.
Belle anche "Johnny", "Canzone per i Desaparecidos" e "La coerenza"... nelle quali "l'idea Nomadi" è molto forte. "Il mattino dopo" è una bella canzone d'amore, scritta da un fan del gruppo. Sotto la media di sicuro è "Nei miei sogni".
Da segnalare l'impronta marcatamente più rock del gruppo, con un Cico finalmente più protagonista che in altri dichi.
Con questo album i Nomadi cominciano ad essere apprezzati come si deve, ed il loro esordio in classifica è a sorpresa tra i primi cinque. La rinascita del gruppo è ormai completa, la maturazione del nuovo ciclo è ormai alle porte.

   
 

 
 
   
 

 
 
   
 
 

 

Doppio album dal vivo ricchissimo di canzoni, che vede anche la partecipazione dei Celtas Cortos, dei Bagad Quimperle de Bretagne e di Andrea Pozzoli, che parteciperà alla tournee dei Nomadi l'anno dopo, più alla realizzazione del capolavoro "Una storia da raccontare".
Il disco è davvero molto bello, e non solo per la presenza di tantissime canzoni, ma anche per l'esibizione del gruppo e per la partecipazione del pubblico. Nell'album troviamo anche una "nuova" canzone, e cioè "20 de abril", dei Celtas Cortos, ospiti spagnoli del disco, e che i Nomadi faranno in pratica propria, realizzando un testo in italiano.
Abbiamo qui anche l'opportunità di ascoltare i Nomadi eseguire una spettacolare "Hasta Siempre Comandante". E che dire di pezzi come "Il fiume", straordinariamente eseguita grazie anche ad uno splendido sax, e "Gordon", sempre ottima? In sintesi questo è il trionfo del live italiano.
Questo Best Live ottiene un ottimo successo, piazzandosi tra i primi tre posti della classifica dei dischi più venduti in Italia, e, grazie al singolo "Un pugno di sabbia", porta alla ribalta del grande pubblico un gruppo che per troppi anni è stato messo ingiustamente da parte.
Inoltre da segnalare che questo è l'ultimo disco per Francesco Gualerzi ed Elisa Minari, che poco dopo l'uscita del live escono a loro volta dai Nomadi. Il gruppo comunque reagirà alla grande per far fronte al vuoto lasciato dai due musicisti, e ne acquisterà notevolmente.

   
 

 
 
   
 

 
 

 

 
 
   
 

 

Track 20 cd 2: 20 DE ABRIL

Autori: Cifuentes, Martin, Cifuentes Orchestra: in concerto   Testo:

IL disco:

Ecco uno dei dischi più belli dei Nomadi, un capolavoro, tanto che faticherei non poco se proprio dovessi scegliere tra la discografia dei Nomadi un album superiore a questo.
L'arrivo di Massimo Vecchi al basso si fa sentire. Il gruppo acquista sonorità più rock.
La title-track "Una storia da raccontare" apre il disco alla grande. Si parla della pena di morte, con una chitarra elettrica che graffia nel vuoto, e con Danilo e Massimo che cantano a turno.
"Anni di frontiera" è una canzone molto bella, con un bel ritornello e un altrettanto bel testo, ed è la prima canzone scritta da Danilo Sacco. Possiamo ascoltare anche il sax del nuovo strumentista, Andrea Pozzoli.
"Ti lascio una parola (Goodbye)" è il singolo che ha anticipato l'album. La canzone è molto piacevole, e anche qui troviamo un bel ritornello. Rimarrà sicuramente nel repertorio del gruppo.
"Il profumo del mare" è una canzone completa nel vero senso della parola, ottima per esempio la chitarra di Cico, le strofe, il ritornello, tanto che è stata il terzo singolo estratto dal disco.
"Canto alla luna" è una delle canzoni più rock incise dai Nomadi, cantata molto bene da Massimo Vecchi, che esordisce alla grande. Grinta e rabbia trasudano da questo gran bel pezzo.
"Tempo che se ne va", canzone molto malinconica, ma molto bella, d'atmosfera.
"Le leggende di un Popolo" è la canzone dedicata agli indiani d'America, dove troviamo il intervento sia all'inizio del brano, sia durante che alla fine, con la recitazione del testo in inglese (emozionante davvero...). Grande pezzo, dalle sonorità bellissime ed originali. Un punto fortissimo dell'intero disco.
"Mediterraneo", altra canzone bella... ma davvero in questo album non c'è una pecca. Molto d'atmosfera anche questa, con una bella chitarra acustica.
"32° parallelo" è la canzone, a mio parere, più bella del disco. Trascinante, veloce, prepotente, alla Nomadi... davvero bellissima, e tematicamente si occupa dei "Territori"...
Chiude il disco "Buonanotte ai sognatori", forse la canzone più debole dell'intero disco, ma non per questo brutta, anzi. È il secondo brano cantato dalla coppia Danilo-Massimo.
Ho speso poche parole per ogni canzone perché davvero c'è poco da dire su un album come "Una storia da raccontare", un disco perfetto che qualsiasi fan dei Nomadi che si rispetti deve conoscere alla perfezione.
Da segnalare, inoltre, dopo tanti anni di collaborazione, la fine del rapporto tra i Nomadi e il loro produttore, Dodo Veroli, e la partecipazione all'album del polistrumentista Andrea Pozzoli, che ha accompagnato il gruppo per tutto il tour successivo a "Una storia da raccontare".
Se le dipartite di vecchi elementi ai quali col tempo ci si affeziona creano sempre un po' di tristezza, dopo questo disco, a distanza di solo un anno dall'abbandono di Francesco ed Elisa, il rimpianto di questi componenti viene quasi del tutto spazzata via a colpi di ottima musica e straordinarie prestazioni.

   
 

 
 
   
 

 
 
   
 
 

 

   
 

Note: "Una storia da raccontare" è il venticinquesimo album ed è il primo cd su cui compare il violino del nuovo membro Sergio Reggioli subentrato nell'autunno dell'anno precedente al polistrumentista Andrea Pozzoli.

Per la prima volta compare su un disco in studio dei Nomadi una loro registrazione de L'atomica cinese di Francesco Guccini; per l'occasione il brano pubblicato dal cantautore di Pàvana sul suo album d'esordio Folk beat nº 1 viene cantato da Danilo Sacco. L'unica incisione con Augusto Daolio alla voce è invece quella risalente al 1979, anno di pubblicazione del live Album concerto.

IL disco:

Raccolta di brani riarrangiati e ricantati tipo "Ma noi no!".
Per me questo rimarrà "l'album dei perché", e leggendo la recensione vi renderete conto del... perché...
Cominciamo dicendo subito che c'è qualcosa da dire sulla scelta della canzoni inserite e sugli arrangiamenti di queste, non certo il massimo.
"Dio è morto", c'è poco da dire su una canzone così tanto famosa e cara ai Nomadi, se non che qui la troviamo nella versione più rock tra tutte quelle incise dal gruppo.
"Atomica" è senz'altro una delle canzoni più belle dell'album, e c'è da dire che è la prima volta che i Nomadi la incidono in studio.
Arriva "Utopia", e qui non ci siamo proprio. Questa è una canzone che va bene, benissimo ai concerti, dal vivo, alla quale il pubblico nomade è abituato ad ascoltarla con la partecipazione di tutti, e di conseguenza questa "Utopia" incisa su questo disco sa di vuoto... è totalmente piatta.
"I miei anni" comincia con uno degli intro più rockeggianti che abbia mai sentito dai Nomadi, ma poi si perde, malamente, con l'intervento di cori assurdi, che con la canzone non hanno nulla da spartire... Fatta senza cori, magari usando come sempre la tastiera di Beppe, a mio parere sarebbe venuta fuori davvero bene... peccato.
"La voglia di posare" è uno dei punti (pochissimi) di forza di questa raccolta, nulla da dire, bella, e per fortuna c'è...
E su "Il fiore nero" si tocca tristemente il fondo del disco. Stesso discorso fatto poche righe più su per "Utopia": questa è una canzone che va proposta dal vivo, punto. Incisa così non ti da nulla; anche l'arrangiamento è brutto, parliamoci chiaro. Una tristezza assoluta irradiata da un pezzo che durante i concerti irradia l'opposto della tristezza...
"Tu che farai", una delle mie canzoni preferite... con un arrangiamento totalmente diverso da quello originale, presente in "Ancora Nomadi" del 1988, e ci si perde di brutto. Molto più cupo, ok, in linea con il tema della canzone, ma secondo me è molto più bella l'originale.
Per quanto concerne "Ti voglio" non l'ho mai amata particolarmente, e ho ritenuto l'inserimento di questa canzone totalmente inutile.
"20 de abril" è un buon pezzo, veloce, ma anche questo perde molto nella versione in studio rispetto a quella dal vivo.
"Marinaio di vent'anni", fin troppo ascoltata ai concerti... risentirla anche in un disco obiettivamente brutto non ci aiuta.
Ed ecco che si va verso un finale di disco noiosissimo (altro che finale in bellezza): in sequenza "Abbi cura di te", "Senza discutere" (perché "Senza discutere", noi tutti ci chiediamo?!), "Io vagabondo" e "Voglio ridere"... mamma mia... roba da tornare al negozio di dischi e chiedere il diritto di recesso!
Tirando le somme, "SOS Con rabbia e con amore" è una raccolta che proprio non ho capito... ed è senz'altro uno dei dischi più brutti dei Nomadi, e di sicuro totalmente inutile.
Mi spiego meglio: a che serviva mettere tutte queste canzoni già ascoltate e stra-ascoltate ai concerti? Si sa benissimo che la versione in studio perde nettamente rispetto a quella dal vivo, dunque ottimo sarebbe stato proporre canzoni mai o poco fatte ai concerti, o almeno, se proprio si voleva mettere questi brani, suonarli e arrangiarli bene, o quantomeno in maniera accettabile!
E poi... perché inserire canzoni del tipo "Senza discutere", proposta addirittura come singolo e nemmeno poi eseguita dal vivo (e ci credo...)! E ancora, "Ti voglio", "Abbi cura di te", "Voglio ridere", una "Io vagabondo" pressoché identica a tutte le altre versione già incise milioni di volte. Perché non inserire altre canzoni mai proposte dal vivo, da far riscoprire, riamare, ricantare? Era talmente inferiore una "Ad est ad est" o "Il muro" rispetto a "Ti voglio" per fare un esempio? O una "L'uomo di Monaco" o "Il pilota di Hiroshima" rispetto a una "Senza discutere"?! E "Immagini", "Santina", "Senza patria", e perfino canzoni del tipo "Tra loro", "Edith", "Aiutala", "I gatti randagi"... non sarebbe stata una buona occasione per riscoprirle? Non lo capirò mai...
Una nota positiva, il libretto di quaranta pagine che illustra i vari viaggi di solidarietà intrapresi dal gruppo negli ultimi anni.

 
   
 

 
 

 
    
 

 
 

 

 

Dopo l’ultimo inedito di due anni prima, il capolavoro “Una storia da raccontare”, i Nomadi non solo non riescono a mantenere la stessa linea del precedente lavoro, ma se ne allontanano totalmente, e presentano un album quasi del tutto anonimo… (ovviamente sempre secondo il mio punto di vista). Non sono un critico musicale o un maestro di musica, ma un amante della buona musica, quella non commerciale, quella controcorrente, che ha qualcosa da dire e da suonare, insomma, quella vera, quella alla quale i Nomadi ci hanno abituati fino al 1998... e in “Liberi di volare”, ahimè, di queste cose ce ne sono ben poche.
Basterebbe, comunque, già un'attenta visione della copertina per farci capire che qualcosa non va... penso una delle più brutte nella storia della musica italiana.
Cominciamo dalla prima canzone, “Stop The World”: all’inizio potrebbe sembrare un gran bel pezzo, una delle migliori dell’album (e comunque una delle migliori lo è, ma non ci vuole tanto) ma… dopo un ascolto più accurato, dopo averla strasentita ai vari concerti, una domanda sorge spontanea: cos’ha di bello “Stop The World”? La risposta è altrettanto spontanea… a parte l’intro di batteria e tastiera e l’unico, badate bene, l’unico assolo di Cico in tutto il disco, nulla! Testo di tre righe che si ripetono fino alla noia e all'esasperazione, ritornello assolutamente non esaltante. E nonostante tutto “Stop The World” credo sia una delle canzoni più belle dell’album…
E sulla seconda traccia il mio volto si rabbuia: “Dove sei” sa semplicemente di Pooh, nient’altro da aggiungere… se non sperare che mai arriverà il giorno in cui un componente del noto gruppo italiano citi i Nomadi per plagio... perché davvero sembra scritta da loro, forse accantonata nei loro archivi perché poco coraggiosi da proporla in pubblico (c'hanno pensato i Nomadi...)...
Il singolo che ha anticipato l’uscita del disco, “La vita che seduce”, è la canzone più bella del disco. Buon riff di Cico, poi verso e ritornello orecchiabili.
“La libertà di volare”: so che è una canzone molto amata dal pubblico dei Nomadi, e infatti non è brutta, anche se nella strofa forse è fin troppo lenta, riprendendosi in parte poi con il ritornello, orecchiabile... ma la pecca di questa canzone, forse, è che è un “ po’ ” troppo retorica…
“Certo che puoi”… prima canzone cantata da Massimo, ed è qui che ci si accorge che qualcosa manca a questo album… e che qualcosa invece è in esubero…
Infatti a metà del disco si può già stilare una sorta di giudizio dell’album. Cominciamo dalla cosa che non manca affatto in questo disco, anzi… ce ne è fin troppa: la retorica. Ma la cosa più preoccupante è ciò che manca invece al disco: la musica! Quasi tutte le canzoni hanno una base talmente anonima che si rischia seriamente di venire colpiti da un colpo di sonno.
Ma continuiamo con la seconda parte...
“Se non ho te” ha un intro di violino che è di un mieloso assurdo. Se poi aggiungiamo il testo ancora più mieloso, un violoncello, un flauto e un soprano, beh… allora chiudiamo con un “no comment” e un invito ad ascoltare un po' di musica seria a chi la reputa un capolavoro (e ce ne sono!). Qualche anno dopo verrà fuori che la canzone è stata inserita all'ultimo momento e scritta in pochi giorni: si vede e si sente, eccome se si sente...
Arriva “Tu combatterai” e a questo punto, solo a questo punto mi dico: “ah ecco... ma sto ascoltando un disco dei Nomadi allora?!”. Ma purtroppo anche qui non siamo a livelli altissimi… manca la musica amici, le basi sono di un pop fin troppo spudorato, e solo in questa canzone si accenna un po’ al rock… anche se durante il ritornello si toccano momenti imbarazzanti riguardanti la fragilità di un testo che a definirlo elementare si rischia di esaltarlo.
E su “Stella d’oriente” tutte le mie paure si materializzano brutalmente. Provate ad ascoltare la musica mentre Danilo canta… ma non è tutto: canzone lenta, e fin qui, ci siamo, è in linea con l’andamento dell’album, ma… triste, di una tristezza che ti si mette dentro e non ti lascia più finché non riesci ad addormentarti (e questo disco, tranquilli, il sonno lo stimola), e… ancora non è tutto! I cori… e che cori! L’introduzione di questi cori nella canzone ancora la devo capire. Una canzone triste come questa si può fare, certo, alcune canzoni tristi sono bellissime... ma non in un album come questo! Ci mancava solo la tristezza...
E arriviamo alla penultima... dai che ci siamo! Tra un po' è finita...
“La rosa del deserto”… due parole: No comment.
Chiude il disco “Salve sono la giustizia”, dove la retorica si sposa magistralmente con una musica alla Branduardi, che sarebbe di certo buona, ma... il testo... più imbarazzante di "Tu combatterai" (e ce ne voleva!), composta da varie frasi che ci ricordano i "pensierini" (che fossero magari buoni...) dei primi anni delle elementari, e che farebbero sorridere anche un analfabeta. Incredibile...
I gusti sono gusti… e scusatemi tutti se sono stato troppo cattivo, ma la cosa che mi ha sollevato un pochino è il sapere che non sono l’unico a pensarla così su questo album, che sicuramente è una delle produzioni più anonime e, ahimè, mi costa dirlo, brutte dei Nomadi.
Da ricordare che questo è il primo disco con il nuovo acquisto Sergio Reggioli, che va a sostituire Andrea Pozzoli.

   
 

 
 
   
 

 
 
   
 

 

Dopo il deludente "Liberi di volare", riecco i Nomadi. Ho voluto aspettare nello scrivere qualcosa sul disco per non commettere lo stesso errore fatto proprio con "Liberi di volare", dove, forse spinto dalle allora polemiche tra me e il 70% (forse di più) degli altri fans, nella mini recensione fui troppo buono.
"Amore che prendi amore che dai" è un disco bello, e finalmente "pieno" di musica. Ottima la performance di Cico Falzone alla chitarra, per esempio, come già lasciava trasparire la bella interpretazione nel singolo apripista "Sangue al cuore".
Ma veniamo alle canzoni: cominciamo subito dal singolo che fa pure da apertura al disco: "Sangue al cuore" è senz'altro uno dei punti di forza dell'album, molto bello, rockeggiante, che ha contribuito parecchio al grande successo (meritatissimo) del disco.
Eccoci arrivare alla title-track, "Amore che prendi amore che dai", affidata alla voce di Massimo Vecchi. Anche qui una buonissima canzone, con un bel riff iniziale di Cico, e sicuramente anche il contenuto del testo è ottimo.
"L'angelo caduto" è una canzone che, almeno a me, sa di già sentito per quanto riguarda i versi (parlo comunque della parte musicale). Il tema della canzone è molto toccante, si parla di prostituzione. Nella canzone troviamo anche il bel flauto di Andrea Griminelli. Alla fine ne esce fuori un ottimo pezzo.
Ed eccoci al capolavoro dell'album. La quarta traccia, "Il re è nudo", è la classica canzone NOMADE, ma non solo...
Dopo un intro insolitamente elettronico, ecco un riff di tastiera tanto semplice quanto bello, e che cattura subito. La strofa è bella, altrettanto bello il ritornello, bel testo "nomade", e soprattutto un basso straordinario, galoppante per tutta la durata della canzone, insomma... per me "Il re è nudo" è la punta di diamante di "Amore che prendi amore che dai".
"Trovare Dio": la canzone che fa parte della colonna sonora del film "L'alba di Luca", crea una bellissima atmosfera, e Danilo si esibisce in una interpretazione davvero straordinaria. Questa canzone è stata scartata incredibilmente da Sanremo...
"Sospesi tra terra e cielo" vede la partecipazione della cantante thailandese May. Devo dire che l'interpretazione in inglese di May calza a pennello nella canzone, ottima scelta, anche se il pezzo non è fortissimo.
La seconda e ultima canzone cantata da Massimo nel disco è "Il circo è acceso", molto bella anche questa, che conferma l'ottima prova anche di Massimo nel disco.
"L'arte degli amanti": devo ammettere che all'inizio, di questo pezzo, dicevo che non aveva né capo né coda. Mi sono dovuto ricredere. Certo, non è propriamente il mio genere, ma devo ammettere che, riascoltandola, ho trovato in questa canzone degli ottimi spunti, sia testuali che musicali (laddove all'inizio mi lamentavo dell'assenza degli altri strumenti), con un ottimo violino. Forse il mio "rifiuto" nei confronti di questa canzone era dato, penso, dal ricordo che una canzone così "lenta" (non in senso negativo, sia chiaro) mi richiamava... e cioè dell'album prima, il brutto "Liberi di volare". L'importante è comunque ricredersi e ammettere gli errori. Solo gli stolti non cambiano mai idea.
"Come un fiume" è la prima canzone alla quale partecipa, come song-writer, Daniele Campani, e devo dire che mi ha fatto molto piacere leggere il suo nome tra gli autori. La canzone è molto allegra, un incrocio (musicale) tra "Ricordati di Chico" e "Il musicista", che parla dell'America Latina, terra molto cara ai Nomadi, e nella quale si sente lanche a tromba, suonata da Sergio Reggioli.
La canzone che chiude l'album, "Il nome che non hai", è una canzone d'amore che vede di nuovo la partecipazione di May. Canzone complessivamente anonima... penso la più brutta dell'album.
Il disco in definitiva è molto bello, anche se c'è qualcosa che non lo rende un capolavoro (tipo le due canzoni con May), ma parliamoci chiaro... è difficilissimo arrivare ai fasti di "Una storia da raccontare", secondo me un album perfetto, ma ci siamo comunque allontanati totalmente dalla mediocrità di "Liberi di volare", e questo va premiato.

   
 
    

 
 
   
 

 
 
   
 

 

Che dire di una doppia raccolta che festeggia i 40 anni di un gruppo musicale come i Nomadi? Forse solo: Grandi!
In due dischi, 32 canzoni storiche, 2 brani inediti, è raccolta la storia di questo glorioso gruppo. Molti fans, anche un po’ il sottoscritto, sono rimasti all’inizio un po’ delusi dalla scelta delle canzoni. Di certo sono state tagliate fuori tante e tante canzoni stupende, che non stiamo qui a citare, ma… i Nomadi festeggiano 40 anni, niente polemiche, quindi (solo qualche puntualizzazione davvero necessaria per qualche brano), e cominciamo con l’analizzare tutto il disco:
Il primo CD parte alla grande. Una “Noi non ci saremo” molto particolare lo apre, per poi proseguire con una strepitosa (a dir poco… grande Cico!) “Gordon”, brano che non si smentisce mai, una “Tutto a posto” davvero ottima, una “Gli aironi neri” classica, ma sempre bella, una bellissima “Il vento del Nord”, con la voce di Massimo che si fonde alla perfezione con quella di Danilo nel ponte, e che comunque dà una nuova “forza” a questa splendida canzone del ’95, e una “L’uomo di Monaco” sulla quale poco si può dire se non bella…
Con queste prime sei canzoni il disco è eccellente.
“Il fiore nero” rende più dal vivo (già detto in "SOS Con rabbia e con amore", e si poteva risparmiare), mentre per quanto riguarda “I miei anni” avevo sperato nell’eliminazione dei cori… ma niente da fare.
Poi troviamo una delle canzoni più famose dei Nomadi, e cioè “Un pugno di sabbia”, niente di che... ma effettivamente non poteva mancare.
Ottima “Per fare un uomo” e una “Canzone per un’amica” che ci regala la voce di Cico registrata in studio, per una bella versione.
Bellissima è “Lontano”, uno dei pezzi forti del disco, niente da dire, solo da ascoltare. Ottimo il nuovo arrangiamento.
“Un giorno insieme”, un classico dei Nomadi, non poteva mancare, ed ecco “Il vecchio e il bambino” in cui Danilo è insuperabile.
“L’angelo caduto” è uno dei pezzi di “Amore che prendi amore che dai” ma con una particolarità: l’assenza del flauto sostituita dall’ottima chitarra di Cico, come dal vivo. Bella versione.
“Io vagabondo” e “Voglio ridere” sono prese da “SOS Con rabbia e con amore”, e se la prima non poteva assolutamente mancare, forse la seconda…
Il primo disco si chiude con uno degli inediti del disco, “E di notte”, che ad un primo ascolto risulta abbastanza… “strana”, anche per le tastiere, molto particolari, ma che poi si rivela senza dubbio un ottimo pezzo, con una musica e un ritornello niente male.
Siamo al secondo disco, e subito ecco “Io voglio vivere”, il singolo apripista e azzeccatissimo della raccolta. Grandissimo il successo di pubblico di questa canzone, che porta i Nomadi addirittura nelle prime posizioni dei singoli più venduti.
“La libertà di volare” e “La vita che seduce” rappresentano “Liberi di volare”.
Nulla da dire sulla bella “Una storia da raccontare”, molto ci sarebbe da dire, invece, sulla eccellente “La canzone del bambino nel vento (Auschwitz)”, davvero bellissima, sia la gran voce di Danilo, sia la musica che accompagna la canzone… stupenda…
“Naracauli” è, a mio parere, la sorpresa (positivissima) della raccolta. Una musica nuova e fresca per una bella canzone dei Nomadi forse un po’ dimenticata.
“Sangue al cuore”, grande successo del disco precedente, precede la nuova versione di “Le strade”, che esce vincitrice alla grande dal confronto con l’originale. Perfetta la scelta di accorciare la parte della tastiera.
Per “Né gioia né dolore” con Massimo, vale lo stesso discorso fatto per “Il vento del Nord”: con la voce del bassista è tutta un'altra cosa… davvero bella questa versione, forse con una sola piccola pecca… la voce di Danilo… un po’ troppo bassa, o meglio “lontana”.
“Il nome che non hai”, secondo me, poteva senza dubbio essere evitata, magari a favore di una “Amore che prendi amore che dai”…
“Ho difeso il mio amore” e “Dio è morto”: due grandi successi con un ottimo arrangiamento.
“Ti lascio una parola (Goodbye)”, gran primo singolo di “Una storia da raccontare”, arriva subito prima di uno dei pezzi più belli della raccolta, “Vivo forte”. Già bella l’originale, qui ne esce solo migliorata e con un Cico sempre più presente e bravo. Si trasforma in un grande pezzo rock.
“Senza discutere” era evitabile, non la considero certo un brano rappresentativo, e di sicuro non bellissimo. Vista la presenza sia qui che in "SOS Con rabbia e con amore", mi viene da pensare: che sia io davvero a non capirci proprio nulla di musica? Che questa memorabile canzone abbia delle doti nascoste a noi poveri mortali? Mistero...
La raccolta si chiude giustamente con la voce di Augusto in “Come potete giudicar” versione “Ma noi no!” del 1992.
Che dire? Ottima raccolta con la piccolissima pecca di qualche brano evitabile a discapito di altri ben più meritevoli, ma per quanto concerne l’aspetto musicale… beh, grandi Nomadi! Danilo eccezionale, mentre il basso di Massimo in alcune canzoni è davvero martellante e incisivo… davvero grande! Altro grande è Cico, che dà il meglio di sé, ma nel complesso sono tutti davvero bravi. Già l’avevo pronosticato prima dell’uscita, e sono felice di non essermi sbagliato… grandi Nomadi nelle esecuzioni!
Quaranta anni di grande musica raccolti in questa bellissima raccolta; sarebbe stato bello ascoltare anche altre canzoni non presenti, ma per quelle, beh… alla prossima raccolta celebrativa!