LUCIO BATTISTI - DISCOGRAFIA (Cover - Video - Testi)

Per una lira/Dolce di giorno è il primo singolo da interprete del cantautore Lucio Battisti, uscito il 23 luglio 1966 per la casa discografica Dischi Ricordi.
Fino a quel periodo Battisti aveva scritto già alcune canzoni come autore, ma non aveva ancora debuttato come interprete per via della difficoltà ad essere accettato dai discografici, che lo consideravano stonato e afono. Mogol però volle andare fino in fondo e minacciò le proprie dimissioni, così la Ricordi fu costretta a pubblicare questo 45 giri.

Entrambi i brani furono registrati in versione stereofonica, ma vennero pubblicati nel disco in versione monofonica.

La copertina del disco raffigura Lucio Battisti di spalle, abbracciato ad una ragazza; in grande campeggia una moneta da una lira (dal lato della cornucopia). Entrambi i brani furono registrati in stereo, mentre il singolo era mono.

Secondo una stima della casa discografica, delle circa 1000 copie edite ne furono vendute solo 520. Proprio a causa dello scarso successo oggi il 45 giri è uno dei pezzi più ambiti tra i collezionisti. Nel 1999, alla fiera dell'elettronica di Forlì venne valutato con un valore di un milione di lire[3], l'equivalente di oltre 500 euro attuali.

Nel 1977 venne pubblicato come allegato di Tutto (una rivista musicale mensile della stessa casa editrice di TV Sorrisi e canzoni) una ristampa del singolo, che, a differenza dell'edizione del 1966, aveva sul lato A Dolce di giorno e sul lato B Per una lira.

Dolce di giorno
Dolce di giorno era già stata interpretata dai Dik Dik ad aprile come retro di Sognando la california, e la base utilizzata da Battisti è la stessa di quella del gruppo milanese.

Per una lira
Per una lira era già stata incisa dai Ribelli a maggio dello stesso anno.
Nonostante lo scarso successo del singolo, questo brano si fece conoscere tra i colleghi e gli addetti ai lavori come fortemente innovativo. Massimo Ranieri ha dichiarato:
« Assolutamente era un genio. Io la prima volta che ho ascoltato Battisti, mi ricordo che abitavo a Napoli a Sant'Anna di palazzo, avevo cambiato casa da poco, 1966, ho ascoltato Per una lira. E questa cosa che rompeva qualsiasi canone e qualsiasi metodo, in quel momento, di cantare la grande melodia italiana, la grande canzone italiana… Io rimasi stecchito, non sapevo se odiarlo o amarlo: l'ho amato. L'ho amato perché lui era quello che io avrei voluto essere! E come me, tanti come me! »
(Massimo Ranieri, 2003)
Per l'album Lucio Battisti del 1969 l'artista di Poggio Bustone ne incise una nuova versione, usando la stessa base musicale dei Dik Dik.
Ancora oggi (2011) la versione del 1966 è inedita in versione stereofonica; anche la versione monofonica è praticamente introvabile, in quanto è reperibile solo nel raro 45 giri originale e non è mai stata ripubblicata in alcuna raccolta o compilation (per le quali è stata sempre usata la versione del 1969).
La versione stereofonica di Dolce di giorno sarà pubblicata nel 1970 negli album Lucio Battisti Vol. 2 ed Emozioni.

   

   

   

45 giri Ricordi / Tutto LB 300; aprile 1977, allegato al primo numero della rivista Tutto, con copertina diversa rispetto a quella ufficiale. Nella prima tiratura (transfer dell’aprile 1977) è presente la versione di Per una lira registrata nel 1966, nella seconda (transfer del maggio 1977) quella registrata nel 1969 per l’album Lucio Battisti.
Alcune copie sono state distribuite con copertina forata con la scritta Tutto.

   

   

   

Dopo l'insuccesso del precedente 45 giri Per una lira/Dolce di giorno la Ricordi concede al cantautore laziale Lucio Battisti di incidere un nuovo singolo. Anche questo 45 giri riscuote scarso successo.
I due brani scelti per il disco stavolta non erano stati interpretati da altri fino a quel momento. Le versioni del 45 giri sono monofoniche; successivamente Luisa Rossi verrà inserita in versione stereo nel 33 giri Lucio Battisti Vol. 4, Era subirà la stessa sorte nell'album Emozioni.

Luisa Rossi
Nella raccolta Le origini (1992) era stata inserita una versione inedita del brano, con alcune differenze nel mixaggio sonoro ed una, ancor più evidente, nel testo cantato: in tutte le strofe, invece di "Luisa Rossi", Battisti canta "Luisa Luisa".
Non essendo presente nessuna nota nel CD in merito alla registrazione, si deve ritenere che questo editing alternativo fosse stato inserito al posto di quello ufficiale per errore, o perché sterofonico, al contrario dell'originale in mono. In effetti, la versione con il solo nome di battesimo della protagonista ripetuto al posto del cognome era rimasta inedita fino ad allora, ma certamente era stata preparata ai tempi, allorché qualcuno dell'ufficio legale della Ricordi -a singolo ormai stampato e pubblicato- aveva paventato la possibilità che chiunque si chiamasse realmente Luisa Rossi potesse citare l'etichetta in giudizio; si era proposto quindi di reinciderla così, cambiando anche evidentemente il nome della canzone. Però, visti probabilmente gli scarsissimi esiti commerciali del disco, non vi furono ulteriori stampe del singolo e non se ne fece quindi nulla.

Era
Questo brano venne scritto da Battisti nel 1965 su testo di Roby Matano, che trasse spunto da Yesterday dei Beatles; pare che Battisti per la musica si ispirò invece a Catch the Wind di Donovan. Due anni dopo, venne quindi recuperata con il nuovo testo di Mogol e nel 1970 trovò posto nell'album Emozioni.

   

   

Prigioniero del mondo/Balla Linda è il terzo 45 giri di Lucio Battisti.

Il disco
Nonostante i già notevoli successi ottenuti come autore, soprattutto con 29 settembre, portata ai vertici dell'Hit parade dall'Equipe 84, i due 45 giri pubblicati come interprete da Battisti non avevano ottenuto grossi riscontri, accentuando la sfiducia della Dischi Ricordi nelle sue capacità di cantante.
L'anno seguente i due brani furono inseriti nel primo 33 giri del cantautore, Lucio Battisti.

Prigioniero del mondo
Per l'estate del 1968 Mogol e Battisti decidono di puntare su una canzone, Prigioniero del mondo, scritta dal paroliere su una musica di Carlo Donida (ed originariamente destinata a Gianni Morandi, che la incise ma non la pubblicò per l'opinione contraria del suo produttore dell'epoca, Franco Migliacci), compositore con cui aveva collaborato anche negli anni '50 il padre di Rapetti, Mariano, anche lui paroliere con lo pseudonimo Calibi. Lucio la presentò nel programma televisivo "Chissà chi lo sa" (condotto da Febo Conti); viene quindi iscritto dalla Ricordi a Un disco per l'estate 1968, ma non riesce nemmeno a passare il primo turno, e viene eliminato.
Riuscirà invece ad aggiudicarsi l'edizione di quell'anno della rassegna canora "Festivalbar", nella sezione 'Discoverde'.

Balla Linda
La casa discografica, però, concesse un'altra opportunità a Battisti, ed iscrisse al Cantagiro 1968, nel girone B dei giovani, la canzone sul retro, Balla Linda: il brano si classificò al quarto posto[2], il 45 giri iniziò a muoversi in classifica e Battisti riscosse un buon successo personale in ogni tappa della manifestazione e ottenne anche un grosso successo negli Stati Uniti con un cover inglese chiamato Bella Linda che si piazzò al ventottesimo posto nella Hit Parade.

Musicisti

• Lucio Battisti: voce solista, pianoforte in Balla Linda, chitarre, tamburello, cori,
  
• Maurizio Vandelli: chitarra e cori in Prigioniero del mondo
  
• Dave Sumner: chitarra elettrica in Balla Linda
  
• Gianni Dall'Aglio: batteria in Prigioniero del mondo
  
• Franz Di Cioccio: batteria in Balla Linda
  
• Damiano Dattoli: basso
  
• Natale Massara: organo
  
• 4+4 di Nora Orlandi: cori.

Hit parade
87º singolo più venduto del 1968

   

   

   

   

   

La mia canzone per Maria/Io vivrò (senza te) è il 4º singolo da interprete del cantautore Lucio Battisti, uscito il 24 ottobre del 1968 per la casa discografica Dischi Ricordi.

Gli arrangiamenti dei due brani sono curati da Detto Mariano e dallo stesso Battisti.

La mia canzone per Maria: La Ricordi aveva ormai superato tutte le remore che aveva circa la possibilità di Battisti di affermarsi come interprete e per la prima volta permette a Lucio di uscire con due 45 giri nello stesso anno. Il secondo singolo del 1968 vede incisa sul suo lato principale La mia canzone per Maria, brano latineggiante molto piacevole, mentre sul retro troviamo un brano che per notorietà supererà quello del lato principale.

Io vivrò (senza te):
Mentre "La mia canzone per Maria" era un brano inedito, la canzone sul lato B, "Io vivrò (senza te)" era già conosciuta, in quanto qualche mese prima era stata pubblicata su un 45 giri dei Rokes; alle registrazioni del gruppo inglese aveva partecipato lo stesso Battisti all'organo.

   
 
   
 
 
   
 
 
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«Un'avventura/Non è Francesca» è il 5º singolo da interprete del cantautore Lucio Battisti, uscito il 31 gennaio 1969 per la casa discografica Dischi Ricordi.

Il disco
In questo 45 giri Lucio Battisti incideva due canzoni rimaste famose nella storia della musica leggera: Un'avventura, con cui aveva partecipato per la prima e ultima volta al Festival di Sanremo 1969, in coppia con Wilson Pickett piazzandosi nono e Non è Francesca, che era stata interpretata dai Balordi nel dicembre del 1967.

Gli arrangiamenti di queste due canzoni furono curati, al contrario dei dischi precedenti (che erano sempre stati seguiti da Detto Mariano), da Gian Piero Reverberi, che in seguito collaborerà spesso con Battisti.

Un'avventura
Il brano parla di due ragazzi che s'innamorano e sono sicuri che non sarà un sentimento passeggero, ma la storia della loro vita. Il concetto è abbastanza esplicito nei versi Tu sei mia, tu sei mia/fino a quando gli occhi miei/avran luce per guardare gli occhi tuoi, ovvero finché morte non li separi.

Cover
Mietta ha inserito una cover nel suo album del 2000 Tutto o niente. Gianna Nannini ha inciso la canzone nell'album del 2014 Hitalia.

Non è Francesca
Il brano è la risposta del protagonista a un amico, che si immagina fuori campo. L'amico pietosamente gli ha riferito il comportamento della sua ragazza, ma nonostante indizi gravi e concordanti, il protagonista si ostina a voler credere alla fedeltà di Francesca. Un lungo e famoso assolo strumentale finale, inserito per allungare la durata del disco, fa da contraltare muto alle proteste di fiducia del protagonista.

   
 
   
 
 
   
 
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Lucio Battisti è il primo album discografico di Lucio Battisti, pubblicato il 5 marzo 1969 dall'etichetta discografica Dischi Ricordi.

Il disco

L'album contiene 12 brani, tra cui canzoni precedentemente cedute ad altri cantanti ora reinterpretate da Battisti (è il caso di 29 settembre e Nel cuore, nell'anima, interpretate già nel 1967 dagli Equipe 84) e canzoni già uscite sino ad allora solo su singolo (come Un'avventura del gennaio 1969 e Balla Linda del 1968). L'unica differenza di queste ultime rispetto alla versione edita su singolo è il fatto che qui la registrazione sia stereofonica mentre i singoli erano monofonici; la versione di Per una lira contenuta in questo album differisce nell'arrangiamento da quella pubblicata nel 1966.

Successo

Lucio Battisti fu il terzo album più venduto in Italia nel 1969, raggiungendo come picco nella classifica settimanale il primo posto.

   
 

 
   
 
 
 
Versione cassetta
 


   




   
 

 
 
Versione Super 8
 
   
 

Lato B: 6 IL VENTO

Autori: Lucio Battisti, Mogol Orchestra: In studio Testo:

Acqua azzurra, acqua chiara/Dieci ragazze è il sesto singolo da interprete del cantautore Lucio Battisti, uscito il 28 marzo 1969 per la casa discografica Dischi Ricordi.

Il disco
Inizialmente il singolo doveva contenere i brani in ordine inverso, in quanto Battisti e Mogol ritenevano più adatta ad essere lanciata la canzone Dieci ragazze. I due brani vennero fatti ascoltare in anteprima a Renzo Arbore, probabilmente per i preparativi preliminari della partecipazione di Battisti a una trasmissione televisiva di Arbore, Speciale per voi (avvenuta poi il 15 aprile 1969), dove Battisti doveva lanciare una delle due canzoni. Arbore, impressionato dalla bellezza di Acqua azzurra, acqua chiara convinse gli autori a lanciarla e quindi a invertire la posizione dei due brani nel singolo.

I due brani, editi in mono su singolo, apparvero per la prima volta in versione stereofonica nel luglio 1970 nella raccolta in cassetta Lucio Battisti Vol. 2, quindi alla fine dell'anno vennero inclusi nell'album Emozioni.

Acqua azzurra, acqua chiara
Con Acqua azzurra, acqua chiara l'artista di Poggio Bustone realizza uno dei tormentoni estivi dell'estate di quell'anno, arrivando terzo al Cantagiro 1969 con 861 voti e vincendo il Festivalbar con 343 984 preferenze, distaccando i Camaleonti, secondi classificati, di quasi 50 000 voti.

Dieci ragazze
Il brano, dal ritmo veloce e accattivante, raggiunse rapidamente una notevole popolarità e ancora oggi gode di una certa notorietà nel repertorio di Battisti.

Il testo della canzone ha come protagonista un uomo che, non ricambiato dalla donna che ama, cerca di dimenticarla per smettere di soffrire, circondandosi di "dieci ragazze" e rivolgendosi epicureamente all'amore solo come atto fisico e non come sentimento. Ma alla fine, anche se ha una ragazza per il giorno e una per la notte, disposte a fare di tutto per lui, è costretto ad ammettere che muore per il suo grande amore che purtroppo non può avere.

Come analizzato da Gianfranco Manfredi nel suo saggio del 1979, la frase «labbra rosse sulle quali morire» è un riferimento al sesso orale; l'uso del verbo "morire" per significare l'orgasmo maschile si ritrova anche in altri testi scritti da Mogol in quel periodo (su tutti Il tempo di morire e Dio mio no), e rientra nel rapporto tra l'orgasmo e la morte, un tema ricorrente della sua poetica.

Copertina
Per la copertina del singolo è stato utilizzato uno scatto dalle session fotografiche per l'LP precedente Lucio Battisti.

   
 
   
 
 
   
 
   
 
 
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Mi ritorni in mente/7 e 40 è il 7º singolo da interprete del cantautore Lucio Battisti, pubblicato dalla casa discografica Dischi Ricordi il 14 ottobre 1969.

Il disco
Inizialmente il lato A del 45 giri doveva contenere 7 e 40 e il lato B Una, ma quando Battisti completò Mi ritorni in mente venne deciso il suo inserimento nel singolo a scapito di Una. Una fu pubblicata solo nel 1972, nel singolo Elena no/Una.

Entrambe le canzoni, arrangiate come di consueto da Detto Mariano, vennero poi inserite nell'album Emozioni.

Mi ritorni in mente
Si tratta di una delle canzoni più note e rappresentative del repertorio battistiano con Mogol e di uno dei più grandi classici della musica leggera italiana. Buona parte della melodia deriva da una vecchia canzone scritta nel 1965 con Roberto Matano, Non chiederò la carità, a cui Mogol scrisse un nuovo testo. Secondo Alessandro Colombini la canzone venne scritta da Battisti e Mogol ispirati dal racconto di una sua storia d'amore, ma questa origine venne smentita in seguito da Mogol stesso.

7 e 40
Il testo di 7 e 40 parla di un addio: i due protagonisti decidono di separarsi, ma appena lei lascia la casa per prendere il treno delle 7:40, lui si ritrova solo e si accorge di non poter vivere senza di lei. Così cambia idea, e decide di prendere l'aereo delle 8:50 per arrivare alla stazione prima del treno e riconciliarsi con lei.

   
 
   
 
   
 
 
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Fiori rosa fiori di pesco/Il tempo di morire è l'ottavo singolo da interprete del cantautore Lucio Battisti, pubblicato l'8 giugno 1970 dalla casa discografica Dischi Ricordi.

Il tempo di morire
Il tempo di morire, che gode di una discreta popolarità tra il repertorio di Battisti, è un brano dalle sonorità marcatamente rhythm and blues e rock.

Il protagonista del testo è un ragazzo giovane, semplice ed ingenuo (un carattere ricorrente nei testi di Mogol di quel periodo, quasi una maschera fissa) che, innamorato di una donna che già ama un altro, non riesce ad accettare l'impossibilità del loro amore e le chiede di passare una notte di sesso con lei. Per tentare di convincerla, il ragazzo le offre la sua motocicletta cromata e poi addirittura «tutto quel che ho», perché è convinto che quell'esperienza sarebbe sufficiente a placare la propria disperazione (riferendosi alla motocicletta, dice «mi costa una vita / per niente la darei / ma ho il cuore malato / e so che guarirei»). L'interpretazione vocale di Battisti accentua la disperazione e l'ossessione quasi maniacale del protagonista.

Quando Mogol scrisse di una motocicletta «10 hp, tutta cromata» intendeva dare l'idea di una moto di grande valore, e si accorse solo più tardi che in realtà 10 cavalli sono la potenza di un mezzo molto modesto.

Il significato di "morire"
Nel testo (oltre che nel titolo stesso) si fa un uso apparentemente improprio del verbo "morire", che a prima vista appare fuori luogo e insensato:

« Mi basta il tempo di morire
fra le tue braccia così
domani puoi dimenticare… domani,
ma adesso, adesso dimmi di sì! »

L'interpretazione letterale non si adatta al significato generale del testo (tra le braccia della ragazza il protagonista vuole fare sesso, non certo morire). Nel "morire", in realtà, si deve leggere un riferimento al fine ultimo del protagonista, ossia il raggiungimento dell'orgasmo.

Gianfranco Manfredi, nel suo saggio del 1979 su Lucio Battisti, ha individuato l'uso di "morire" al posto di "avere un orgasmo" come l'espressione di uno dei temi ricorrenti della poetica di Mogol, ossia il rapporto tra l'orgasmo e la morte. Lo stesso tema si manifesta nello stesso modo in molti altri testi di Mogol, ad esempio Dieci ragazze, Dio mio no, Emozioni, eccetera.

   
 
   
 
 
   
 
 
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Lucio Battisti Vol. 2 è il secondo album di Lucio Battisti, pubblicato nel luglio 1970 dalla casa discografica Dischi Ricordi.

Il disco
Pubblicato solo in formato cassetta, racchiude tre canzoni già presenti sul primo album di Battisti (Prigioniero del mondo; Un'avventura e Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto) ed altre nove che, per la prima volta, appaiono in versione stereofonica.

Per molti anni, a causa della sua scarsa diffusione, si è ignorata l'esistenza di questo album, fino alla scoperta di esso effettuata da Michele Neri: la Ricordi aveva evidentemente preparato i master dei due lati (essendo le canzoni tutte nella nuova versione sterofonica), e non è escluso che esista qualche copia in vinile.

La copertina utilizza lo stesso scatto del 45 giri Fiori rosa fiori di pesco/Il tempo di morire, pubblicato poche settimane prima, ma con un campo più ampio.

Da notare che per le canzoni Dolce di giorno, Luisa Rossi ed Era a Battisti viene affiancato, come autore delle musiche, il maestro Renato Angiolini.

   

Emozioni/Anna è il 9º singolo da interprete di Lucio Battisti, uscito il 15 ottobre 1970 per la casa discografica Dischi Ricordi.

Il disco

Emozioni
Il 45 giri si apre con "Emozioni", un brano melodico divenuto un classico della musica italiana e della produzione battistiana. Il testo è uno dei più famosi scritti da Mogol, una riflessione interiore di un uomo, la sua rabbia e il suo dolore che si manifestano dentro di lui, le sue emozioni, che solo lui può sentire.

Anna
Il lato B del singolo è "Anna", una ballata di grido del protagonista desideroso di questo grande amore, Anna appunto. Il brano presenta una sobria melodia di sottofondo in aggiunta a cori che seguono la voce del cantante, la quale dà voce ai suoi desideri irrealizzabili. La voce di Battisti è triste e cupa nella strofa, per poi sfociare in un grido di rabbia nel ritornello che evoca i suoi ricordi degli splendidi momenti passati con Anna. Il ritornello divenne un tormentone tra i giovani, e il brano risultò il 6º più venduto nell'anno. Un campionamento della canzone viene usato anche nella traccia "intro" dell'album Jewelz del rapper statunitense O.C. , mentre il ritornello cantato Cosa voglio di più viene usato come sample nella canzone di Maxi B del 2010 Cosa voglio di più, estratta dall'album Invidia.

   
 
   
 
 
   
 
 
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CD singolo, tiratura limitata
 
   

Emozioni è il secondo album ufficiale di Lucio Battisti, pubblicato il 15 dicembre 1970 dall'etichetta discografica Dischi Ricordi.

Il disco
È di fatto un album antologico, che raccoglie canzoni uscite su singolo (due delle quali già incluse nell'album precedente, Lucio Battisti). Pubblicato alla fine del 1970, è stato il primo album di Battisti ad aver raggiunto il primo posto in classifica, rimanendovi per due settimane non consecutive fra il gennaio e il febbraio del 1971.

Le dodici tracce del 33 giri sono state i primi grandi successi dell'artista reatino, a partire da Fiori rosa, fiori di pesco e Acqua azzurra, acqua chiara vincitrici rispettivamente del Festivalbar 1970 e 1969, fino alle classiche Emozioni e Mi ritorni in mente. Di fatto, a parte Dolce di giorno e Era, tutti gli altri brani sono parte della produzione di Battisti e Mogol che rimarrà impressa nella memoria del pubblico italiano, anche a distanza di anni.

Gli arrangiamenti sono di Detto Mariano e di Gian Piero Reverberi.

Successo

Emozioni fu il quarto album più venduto in Italia nel 1971, raggiungendo come picco nella classifica settimanale il primo posto.

   
 
   
 

 
 
Versione musicassetta
 
   
 
   
 

 
 
Versione stereo 8
 
   
 
   
 

Pensieri e parole/Insieme a te sto bene è il 10º singolo di Lucio Battisti, uscito il 4 maggio 1971 per la casa discografica Dischi Ricordi.

Il disco
L'immagine di copertina del singolo è tratta dalla stessa session fotografica in cui vennero scattate le fotografie per l'album Amore e non amore, realizzate dal fotografo Silvio Nobili.

Successo
Il singolo fu il 1º più venduto del 1971 in Italia.


Pensieri e parole
La peculiarità del brano sta nell'intreccio di due melodie distinte, le quali sono prima cantate separatamente per poi fondersi successivamente e nella seconda strofa. Lo stesso ritornello prevede un impasto vocale nella seconda metà dello stesso. Le due voci suggeriscono, dal titolo della canzone, l'accavallarsi dei pensieri e delle parole durante un confronto tra due innamorati in un momento cruciale della loro relazione.

Lo stesso Battisti ha interpretato il motivo in playback, durante la trasmissione televisiva Teatro 10, sovrapponendo due immagini di sé per ciascuna delle parti vocali.

Versione con coda orchestrale
Del brano Pensieri e parole esiste un'altra versione diversa da quella pubblicata nel singolo e nella maggior parte degli album o delle raccolte, della durata di 5 minuti e 14 secondi (contro i 3 minuti e 55 secondi della versione più diffusa). Tale versione è identica a quella nota, ma alla fine del brano si aggiunge una coda orchestrale realizzata dall'arrangiatore Gian Piero Reverberi e da Battisti stesso. Questa versione è stata pubblicata nelle antologie Tutto Battisti (1975), Profili musicali nº 21 (1982) e Il meglio di Lucio Battisti (1984); oggi non si trova più in commercio.

   
 
   
 
 
   
 
   
 
 
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Dio mio no/Era è l'11º singolo da interprete di Lucio Battisti, pubblicato il 26 luglio 1971 per la casa discografica Dischi Ricordi.

Il disco
Il lato B del 45 giri, Era, era già stato pubblicato nel singolo Luisa Rossi/Era del 1967.

Nell'immagine di copertina del singolo, al centro, appare una miniatura della copertina dell'album Amore e non amore, realizzata dal fotografo Silvio Nobili.

Dio mio no
In questa canzone il protagonista invita a cena una ragazza: già durante i preparativi e mentre cucina lui sta «tremando d'amore», tanto che è assalito dal dubbio («lei verrà o non verrà?»). Quando finalmente arriva, la guarda mentre «mangia di gusto la carne il caviale ed il resto»; finita la cena lei si alza, va in camera da letto e ne esce in pigiama. Le urla a fine testo fanno pensare che i due consumino un rapporto sessuale.

Secondo la spiegazione di Mogol, il protagonista è lo stereotipo dell'uomo "macho", che rimane sconvolto e spaesato dal fatto che non sia lui a prendere l'iniziativa e ad "agguantare" lei, ma viceversa:

« Il protagonista è un uomo ad alto contenuto di testosterone, o almeno così pensa lui, e i miei versi lo dipingono come un «cacciatore di femmina» in attesa della sua preda. La tana è perfetta, il nostro macho ha pensato proprio a tutto […]. Solo un dubbio lo assale […]: la paura che per qualche motivo la donna non si presenti più, che possa sfuggire al suo sacrificio predestinato. Ma lei non solo arriva ma sconvolge anche tutta la storia; prende in mano la situazione, con calma e sicurezza mangia, poi chiede dov'è il letto, si spoglia e si mette in pigiama. A questo punto il nostro maschio pappagallo panica in quanto preso in contropiede e, defraudato delle mostrine di Casanova grida: «Dio mio no». È una specie di caricatura del dominio femminile sull'uomo e già ipotizzavo un cambio di sudditanza tra i due sessi. »

(Mogol, 1999)
Nel concept album Amore e non amore, Dio mio no è inserita tra quelle che descrivono situazioni di non amore.

Il brano fu censurato dalla RAI, a causa della frase «la vedo in pigiama e lei si avvicina. Dio mio no! Cosa fai? Che cosa fai?» che conteneva dei significati erotici considerati inaccettabili.

Secondo Franz Di Cioccio, l'arrangiamento del brano fu influenzato dal gruppo "Brian Auger & The Trinities"

   
 
   
 
 
   
 
 
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Amore e non amore è il quarto album discografico di Lucio Battisti, pubblicato nel luglio del 1971 dall'etichetta discografica Dischi Ricordi. È il suo primo album composto esclusivamente da brani inediti. Contemporaneamente all'album fu pubblicato il singolo Dio mio no/Era, il cui lato B non faceva parte dell'album.

Il disco
Genesi
In un'intervista rilasciata nel settembre del 1970, nel corso del Festivalbar (che vinse con Fiori rosa, fiori di pesco), Battisti annunciò di avere in mente di realizzare un concept album basato sul tema dell'amore visto con angolazioni nuove.

Il disco venne assemblato mettendo insieme anche materiale composto in precedenza, rendendo l'insieme piuttosto disomogeneo: ad esempio il brano Una era stato composto nel 1969 e inizialmente doveva essere il lato B del 45 giri 7 e 40, ma poi venne scalzato da Mi ritorni in mente.

Nel novembre del 1970 il disco era stato registrato ed era pronto per la pubblicazione.

Tuttavia essendo un album piuttosto sperimentale, con all'interno canzoni che difficilmente sarebbero divenute hit, la casa discografica Ricordi decise di metterlo da parte, preferendo sfruttare canzoni più semplici e di più sicuro successo, e così nel dicembre del 1970 diede alle stampe Emozioni, una raccolta degli ultimi singoli pubblicati da Battisti. Il numero di catalogo di Amore e non amore infatti è di poco inferiore a quello di Emozioni.

Questa operazione commerciale da parte della Ricordi fece irritare non poco Battisti, che per assicurarsi una maggiore indipendenza artistica, non appena scadette il contratto con la Ricordi (nel 1971), passò alla casa discografica che aveva fondato insieme a Mogol due anni prima, la Numero Uno. Battisti era preoccupato in particolare del fatto che, lasciando fermo l'album per così tanto tempo, potesse essere meno avanguardistico di quando era stato concepito, e già "superato" dalle sempre nuove sperimentazioni contenute nelle sue composizioni più recenti.

Dopo essere rimasto "congelato" per ben otto mesi negli archivi della Ricordi, finalmente nel luglio del 1971 l'album venne pubblicato, accompagnato dal singolo Dio mio no/Era.

Concept
Il 33 giri venne realizzato come un concept album basato, appunto, sul tema dell'amore:

« Con Amore e non amore basta il titolo: amore e non amore. C'erano due discorsi in contrapposizione: un discorso di amore, che era rappresentato da tutti i brani per l'orchestra, e poi c'era un discorso di non amore, che passa normalmente per amore […] e proprio da questa contrapposizione stridente nasce questo long playing. »

(Mogol, 1971)
La spaccatura dell'album tra la parte dedicata all'amore e quella dedicata al non amore è evidente dall'alternanza di quattro brani cantati (non amore) con altri quattro strumentali (amore)[8]. Questi ultimi sono caratterizzati da titoli lunghissimi, simili a quelli dei film di Lina Wertmüller, ideati da Mogol in sostituzione del testo (che non volle scrivere per timore di "rovinare" quelle composizioni, che riteneva troppo belle); i titoli descrivono delle scene statiche, fotografano delle situazioni, a guisa del titolo di un quadro. La separazione è altrettanto netta dal punto di vista musicale: i brani dedicati al non amore sono pezzi rock and roll con forti influenze blues, mentre quelli dedicati all'amore sono pezzi progressive rock che fanno largo uso dell'orchestra sinfonica.

Ad eccezione di Una, i restanti tre brani dedicati al non amore paiono essere incisi in presa diretta: ne è una prova Dio mio no dove, verso la fine del pezzo, si sente la voce di Battisti chiedere a Dario Baldan Bembo l'assolo di organo (urla tre volte "Baldan!"), e poi a pochi secondi dal termine, dire a tutti i musicisti "Batto quattro e finiamo".

Tra i musicisti che partecipano al disco, i componenti dei Quelli, già al seguito di Battisti da tempo, che l'anno successivo cambieranno il nome in Premiata Forneria Marconi.

Contemporaneamente all'album la Ricordi pubblicò il singolo Dio mio no/Era, che ripescava come lato B una vecchia canzone che Battisti aveva pubblicato nel suo secondo singolo; ad ottobre del 1971 invece, contemporaneamente alla pubblicazione dell'LP Lucio Battisti vol. 4, la canzone Supermarket fu pubblicata come lato B nel singolo estratto da quell'album, Le tre verità/Supermarket; infine a marzo del 1972 fu Una ad essere pubblicata nel singolo Elena no/Una, come lato B dell'ultima canzone che Battisti scrisse per la Ricordi dopo essere passato alla Numero Uno.

Al disco, al suo making of e alla censura subita, Donato Zoppo ha dedicato un libro dal titolo Amore, Libertà e Censura.

Censura
Il brano Dio mio no viene censurato dalla RAI, a causa della frase «la vedo in pigiama e lei si avvicina. Dio mio no! Cosa fai? Che cosa fai?» che conteneva dei significati erotici considerati inaccettabili.

Il 31 dicembre del 1971 Battisti partecipa alla trasmissione televisiva di capodanno Cento di queste notti, dove prima di cantare La canzone del sole accenna l'introduzione strumentale di Dio mio no, forse in atto di sfida verso la censura. Questa esecuzione è visibile qui

Copertina
La fotografia di copertina, scattata da Silvio Nobili, raffigura Battisti seduto sotto un albero e, più in là, una donna nuda di spalle. All'epoca della pubblicazione dell'album si disse che la donna era Grazia Letizia Veronese, all'epoca fidanzata di Battisti e futura moglie. Il 17 agosto 2007 in un articolo del Corriere della Sera venne citata la copertina di Amore e non amore, riportando che la donna in copertina era la signora Veronese; il 22 agosto tra le lettere alla redazione venne pubblicata una rettifica della stessa Grazia Letizia, che informava che la donna ritratta in copertina non era lei.

Successo
Amore e non amore fu il decimo album più venduto in Italia nel 1971, raggiungendo come picco nella classifica settimanale il primo posto.

Riscosse un notevole successo, rimanendo primo in classifica per sei settimane non consecutive fra l'agosto e il novembre del 1971, ma a differenza dei suoi album successivi, non contiene brani che siano rimasti particolarmente famosi e identificativi del duo Battisti-Mogol.

 
      
 
   
 
 
 
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Lato B: 4 UNA POLTRONA, UN BICCHIERE DI COGNAC, UN TELEVISORE, 35 MORTI AI CONFINI DI ISRAELE E GIORDANIA

Autori: Lucio Battisti, Mogol Orchestra: In studio Testo:

Lucio Battisti vol. 4 è il quinto album discografico di Lucio Battisti (ma il quarto pubblicato in vinile), pubblicato il 28 ottobre 1971 dall'etichetta discografica Dischi Ricordi. Contemporaneamente all'album fu pubblicato il singolo Le tre verità/Supermarket[1], il cui lato B non faceva parte dell'album.

Il disco
Questo album rappresenta un tentativo della Dischi Ricordi di sfruttare l'immagine dell'artista che aveva appena perso nel passaggio alla Numero Uno, raccogliendo gli ultimi 45 giri insieme a brani già presenti negli altri album. Il disco, nonostante raccogliesse alcuni brani molto popolari di Battisti, visse all'ombra del dilagante successo del 45 giri confezionato dal duo sotto l'altra etichetta nello stesso periodo, La canzone del sole/Anche per te, e pertanto ottenne minori risultati, arrivando al terzo posto in hit parade.

Nell'album si trova una cover di Sergio Endrigo, Adesso sì, pubblicata nel 1966 in una compilation di artisti della Ricordi dedicata alle canzoni del Festival di Sanremo di quell'anno, e qui ripubblicata (vista anche la rarità dell'incisione originale).

Del disco esistono due tirature, una con cartoncino sagomato a rilievo, l'altra, più rara, a lucido.

Successo
Lucio Battisti vol. 4 fu il 19º album più venduto in Italia nel 1972, raggiungendo come picco nella classifica settimanale il terzo posto

   
 
      
 
   
 
 
 
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Lato B: 3 ADESSO SI'

Autori: Sergio Endrigo Orchestra: In studio Testo:

Le tre verità/Supermarket è il 12º singolo di Lucio Battisti, pubblicato il 27 ottobre 1971 dalla casa discografica Dischi Ricordi.

Il disco
Pubblicato dopo il passaggio di Battisti alla Numero Uno, il singolo si trova a uscire quasi in contemporanea con La canzone del sole/Anche per te. Lo straordinario successo di vendite di quest'ultimo limita l'esito commerciale di Le tre verità, che si ferma alla posizione numero 9 nelle classifiche settimanali.

Nel singolo sono contenuti i brani Le tre verità e Supermarket, brano già pubblicato nel 33 giri Amore e non amore.

Copertina
La copertina del 45 giri è costituita da tre fotografie di Battisti affiancate orizzontalmente. Da sinistra a destra troviamo:

La foto già apparsa in copertina al singolo Luisa Rossi/Era del 1967, qui resa speculare all'originale;
Una fotografia scattata durante le sessioni fotografiche per la copertina del singolo Fiori rosa fiori di pesco/Il tempo di morire, del 1970;
Un'immagine inedita, scattata nell'estate del 1970.
Successo
Il singolo è stato il 64º più venduto del 1971 in Italia

      
 
   
 
   
 
   

La canzone del Sole/Anche per te è il 13º singolo del cantante italiano Lucio Battisti, pubblicato nel novembre 1971 dalla Numero Uno.

Il disco, che ha la particolarità di non essere stato estratto da nessun album, è il primo inciso con la Numero Uno e resta uno dei singoli di maggior successo di Battisti.

Copertina
Le immagini di copertina e retrocopertina ritraggono Battisti mentre cammina in un prato, con una valigetta in mano ed una margherita in bocca (dettaglio che rimanda ad un verso del testo de "La canzone del Sole").

Le fotografie sono opera di Cesare Montalbetti (accreditato con il nome d'arte Caesar Monti) e furono realizzate nel parco di una villa di amici di Mogol, vicino Como. A quelle sessioni fotografiche parteciparono anche la fidanzata di Lucio, Grazia Letizia Veronese, e Franco Daldello. Montalbetti ricorda:

« Radunammo un po' di gente e andammo nel parco di proprietà di una conoscente di Giulio, vicino a Como. Fu più che altro una scampagnata tra amici. Lucio, finite le foto, prese la chitarra e nel verde del parco, tra una tazza di tè e una fetta di torta, si mise a cantare, con tutti quanti noi che gli facevamo da coro. La valigia che Lucio teneva tra le mani era la mia borsa delle macchine fotografiche. »

(Cesare Montalbetti, 2007)
Le copertine delle prime copie del singolo sono realizzate in carta lucida, mentre quelle successive sono tutte opache.

Successo
Il singolo fu il 93º più venduto del 1971 e il 7º del 1972 in Italia.

La canzone del sole
È un brano che, per la sua semplicità di esecuzione, viene spesso utilizzato come base per i neofiti nello studio della chitarra. Fu registrata a Roma, negli studi della RCA Italiana di via Tiburtina, a metà ottobre. Ne esistono versioni registrate sempre da Battisti in inglese (The Sun Song, testo di Peter Powell, inclusa nell'album destinato al mercato anglosassone Images, che tuttavia non riscosse alcuna fortuna) e in spagnolo (La canción del sol, testo di Carlos Ramón-Amart, inclusa nell'album Emociones).

Come ricordato da Mogol in occasione del tributo ad Ivan Graziani tenutosi a Teramo nel giugno 2008, l'ispirazione per il testo del brano arrivò ripensando ad una vacanza estiva trascorsa da bambino a Silvi Marina (TE), dove conobbe un'amica chiamata "Titty".

Nel testo della canzone si immagina un incontro tra i due a distanza di anni: si mette in evidenza il cambiamento fisico e psicologico, contrastando l'innocenza che caratterizzava i loro incontri da bambini con i sentimenti più adulti del loro secondo incontro (come le relazioni sentimentali e la gelosia); questi sentimenti "inquinano" i ricordi innocenti dell'infanzia, infatti vengono paragonati al mare nero (un mare inquinato di petrolio) che prima era chiaro e trasparente (pulito).

La canzone del sole ha avuto numerose cover eseguite da altri artisti:

Anche per te
"Anche per te" è dedicata a tre figure femminili: a una suora, che si alza la mattina presto e dopo essersi preparata il caffè, senza neanche più curarsi nell'abbigliamento, si reca in chiesa a pregare e pensa al mondo per lei così lontano dalla sua condizione di vita e che ormai l'ha emarginata; a una prostituta, che porta i soldi all'uomo che l'ha avviata sulla strada, ma che tuttavia aggiunge "ancora un po' d'amore a chi non sa che farne" e ad una ragazza madre, che ha avuto un bambino da un uomo che l'ha lasciata sola e che trema di terrore nel guardare un uomo, poiché le fa ricordare lo sbaglio commesso e vive col rimpianto di aver ceduto. A tutte e tre il protagonista vorrebbe dare un aiuto, vorrebbe poter dare qualcosa, ma si accorge di non esserne capace: di conseguenza rinuncia ("E così io resto qui"). Mogol ha dichiarato:

« Questo è il mio problema… il più grande dei problemi che ho, cioè l'impossibilità di vivere con tutti, di comunicare con tutti, di dare a tutti qualche cosa. Impossibilità perché uno ha due braccia, due occhi, non può… però questo mi fa molto male. Forse è un discorso da megalomani, non lo so, comunque mi fa male, tanto da scriverne una canzone. »

   
 
   
 
   

Elena no/Una è il 14º singolo da interprete di Lucio Battisti, pubblicato il 24 marzo 1972 per la casa discografica Dischi Ricordi.

Il disco
Il contratto che legava Battisti alla Ricordi, scaduto nel settembre 1970, prevedeva per la Ricordi il diritto di avere un'ultima canzone, Elena no, che la casa discografica sfruttò per produrre un singolo con un brano già pubblicato precedentemente (Una) sul lato B.

Copertina
La fotografia presente in copertina è stata scattata durante il tour del 1970.

Successo
Il singolo fu il 91º più venduto del 1972.

Elena no
Per il testo del brano Elena no Mogol si è ispirato alla vita coniugale di Pierluigi Ratti e sua moglie Elena, degli amici a cui Mogol era solito far ascoltare in anteprima le nuove composizioni insieme a Lucio Battisti.

Una
Il lato B, Una, è un vecchio brano di Battisti composto nel 1969 che inizialmente doveva essere il lato B del 45 giri 7 e 40, ma poi venne scalzato da Mi ritorni in mente.

Nel concept album Amore e non amore, Una è inserita tra le canzoni che descrivono situazioni di non amore.

   
 
   
 
 
   
 
 
Edizione Speciale fuori commercio
 
   

I giardini di marzo/Comunque bella è il 15º singolo di Lucio Battisti, pubblicato il 24 aprile 1972 per la casa discografica Numero Uno.

Il disco
La copertina del singolo, così come quella dell'album, è una fotografia scattata da Caesar Monti.

I giardini di marzo
I giardini di marzo è uno dei più noti brani di Lucio Battisti e della stessa musica leggera italiana. Il testo, scritto da Mogol in chiave autobiografica, parla degli anni della sua infanzia nel dopoguerra, tra povertà e difficoltà familiari ed esistenziali.

Comunque bella
Il lato B del singolo estratto dall'album è Comunque bella, una storia d'amore nel quale il protagonista, nonostante lei l'abbia tradito, non può fare a meno di guardarla e di trovarla comunque bella.

Ristampe
Nel Febbraio 2013 Edizioni Master ne pubblica la ristampa con il primo numero della raccolta "L'enciclopedia de I migliori anni" abbinata all'omonima trasmissione.

   
 
   
 
   
 
 
   
 
 
Edizione Speciale, Vietata la vendita
 
   

Umanamente uomo: il sogno è il quinto (Lucio Battisti Vol. 2 è stato prodotto solo in musicassetta) album discografico di Lucio Battisti, pubblicato il 24 aprile 1972 dall'etichetta discografica Numero Uno. Da esso venne estratto il singolo I giardini di marzo/Comunque bella.

Nell'album trovano rilievo importanti classici della canzone italiana, come I giardini di marzo, E penso a te, Innocenti evasioni, Comunque bella e Il leone e la gallina. Venne riproposto in Spagna, Francia, Giappone e Corea, con mediocre successo.

Le immagini di copertina sono state realizzate dal fotografo Cesare Montalbetti, in arte Caesar Monti, che della sessione fotografica ricorda:

« Di questa copertina, una cosa mi è rimasta impressa: la fatica fisica di raccogliere una montagna di vecchi mobili che, dopo avere accatastato, bruciammo. La nostra inesperienza fu totale: non considerando la pericolosità dell'operazione, non avevamo avvertito i Vigili del Fuoco. […] Tutto finì bene… anche perché non c'era più legna. Il tema che si voleva esprimere lo trovavo eccessivo: non mi sono mai piaciuti i "fuochi delle vanità", di qualsiasi natura siano, ma la casualità delle foto fu sorprendente.

La tecnologia del tempo non era così sviluppata da permettere inserimenti o sovrapposizioni, quindi mi ingegnavo inventandomi dei trucchetti. Avevo lavorato con un grande fotografo: Franco Scheichenbsuer. Faceva dei ritratti a cui cambiava la prospettiva allungandone la figura o sovrapponendoci altre immagini. Così, usando due proiettori e un piano di polistirolo, rifotografai il tutto.
Storia della musica.it 8/10 stelle

Umanamente uomo: il sogno fu il secondo album più venduto in Italia nel 1972, raggiungendo come picco nella classifica settimanale il primo posto.

   
 
      
 
   
 
 
 
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Il mio canto libero/Confusione è il 16º singolo del cantante italiano Lucio Battisti, pubblicato nel novembre 1972 dalla casa discografica Numero Uno.

Il disco
Inizialmente i due brani scelti per essere pubblicati nel singolo estratto dall'album Il mio canto libero erano Io vorrei... non vorrei... ma se vuoi... (lato A) e Confusione (lato B). Nel novembre del 1972 furono realizzate alcune copie del singolo, ma non vennero distribuite perché presto si cambiò idea sulla scelta del brano per il lato A, che cadde su Il mio canto libero.

Le due canzoni sono scritte da Mogol per i testi e da Battisti per le musiche.

La copertina
La copertina raffigura l'occhio di Lucio Battisti, appena abbozzato, su uno sfondo completamente bianco. L'immagine è stata realizzata dal fotografo Cesare Montalbetti, che ha dichiarato:

« Quando qualcuno mi chiede quale immagine di Lucio preferisco, indico sempre questa copertina. La ragione sta nella semplicità di questa foto: quell'occhio immerso nel bianco descrive appieno la timidezza e la profondità dell'animo di Battisti. Ho sempre cercato di rappresentare l'aspetto interiore delle persone, superandone quello esteriore, più stereotipato e meno credibile. In questa immagine sta la risposta a coloro che si chiedevano perché Battisti non amasse apparire. Credo che, per un vero creativo, siano le proprie creature che debbono parlare per lui. »

(Cesare Montalbetti, 2007)

Il mio canto libero
Il mio canto libero è considerato un classico della musica leggera italiana, ed è frequentemente trasmesso via radio anche a distanza di decenni dalla sua prima pubblicazione.

Il testo del brano ha spunti autobiografici: Mogol lo scrisse dopo la separazione dalla moglie e l'incontro con la nuova compagna, la pittrice e poetessa Gabriella Marazzi, insieme a cui acquistò un mulino (trasformato poi nello studio di registrazione Il mulino) e un vecchio cascinale («ricoperto dalle rose selvatiche») in cui andò ad abitare.

Oltre la versione originale in lingua italiana, esistono versioni del brano cantate da Lucio Battisti in lingua spagnola (Mi libre canción), in lingua inglese (A song to feel alive) e in lingua tedesca (Unser Freies Lied).

Cover
Nel corso degli anni sono state realizzate numerose cover di Il mio canto libero.

Il cantante di Poggio Bustone realizza cover in inglese, francese, tedesco e spagnolo, inserendola nell'album Images, destinato al mercato anglosassone.

Nel 2006 Laura Pausini insieme a Juanes realizza una cover di Il mio canto libero inserendola nel suo album Io canto.

Nathalie, cantante in gara al Festival di Sanremo 2011 nella categoria Artisti, durante la terza serata della kermesse dedicata al 150º anniversario dell'Unità d'Italia, ha interpretato Il mio canto libero di Lucio Battisti (cover inserita nella compilation celebrativa Nata per unire).

La cantante Francesca Michielin l'ha interpretata nel 2016 al Festival di Sanremo 2016 nella terza serata dedicata alle cover e nella serata-evento Viva Mogol, dedicata agli 80 anni del celebre autore di canzoni.

Confusione
Confusione è, musicalmente, più rock; è stata inserita in varie antologie, tra cui Le avventure di Lucio Battisti e Mogol 2

   
 
   
 
 
Edizione Speciale, fuori commercio