LE ORME - DISCOGRAFIA (Cover - Video - Testi)

Verità nascoste Verità nascoste è un LP del complesso musicale italiano Le Orme. Fu inciso nel 1976. Il cambio di chitarrista da Tolo Marton a Germano Serafin significò un parziale ritiro della chitarra elettrica dai ruoli di primo piano per favorire invece un ritorno ad una produzione più vicina alle tendenze musicali seguite dal gruppo in precedenza.
In seguito alla separazione da Gian Piero Reverberi, il complesso iniziò inoltre ad autoprodursi.

Seguì il 45 giri Canzone d’amore, non incluso nell'album, dal quale venne tratto il singolo Regina al troubadour.

L'album venne inciso a Londra, città peraltro descritta nel brano In ottobre. Un'altra città famosa, Amsterdam, viene ricordata nel lavoro come patria della perdizione e degli stupefacenti.

Un fenomeno musicale insolito per questo periodo della storia del gruppo si ritrova nel brano che dà il titolo all'album, appunto Verità nascoste: si tratta delle due sezioni strumentali eseguite con il sostanzioso contributo di un insieme di musica da camera (quartetto e flauto traverso).

Una versione inglese dell'album (Secret truth's) non venne più distribuita.

   
 
   
 
   
 
 
Versione Musicassetta
 

 
   

   
 
   

 

Storia o leggenda è un LP del complesso musicale italiano Le Orme. Fu inciso nel 1977 a Parigi. Le atmosfere francesi emergono in diverse delle storie raccontate nel 33 giri, ispirato anche al viaggio nella capitale, come anche dichiarato dagli artisti: sono spesso delineate musicalmente con l'ausilio della fisarmonica, altre volte vengono raccontate dalla voce di Aldo Tagliapietra poche parole in lingua francese. Un mercato delle pulci a Parigi è il tema del brano strumentale di chiusura che, nell'introduzione, presenta l'uso della marimba, che come altri vari strumenti a percussione idiofoni caratterizzeranno il lavoro di Michi nell'album a venire.

Il singolo estratto è Se io lavoro, mentre la canzone del retro dà il titolo all'album. La copertina del disco è di Walter Mac Mazzieri, e ricorda quindi da vicino quella dell'LP Uomo di pezza, dello stesso artista.

   
 

 
   
 
 
Versione Musicassetta
 

 
   
 
 
Versione Stereo 8
 
   

   
 
   

Florian è un LP del complesso musicale italiano Le Orme registrato nel 1979. Il complesso aveva dietro di sé una pausa biennale iniziata a partire dall'anno dell'ultimo album. Questo lasso di tempo fu usato dai componenti per approfondire le proprie conoscenze nel campo degli strumenti acustici.

Il Disco

Con grande sorpresa degli ammiratori, le Orme proposero un disco in cui esibivano le loro capacità grazie a strumenti quali il violino, il violoncello, il clavicembalo o il vibrafono. In pratica, non si trattava più di musica pop nel senso proprio della parola, ma di una via di mezzo tra il folk e la musica da camera. Diversi fans rimasero scioccati dalla scelta, mentre molti altri invece la trovarono semplicemente geniale. Nella copertina interna del disco, le Orme vengono ritratte nel nuovissimo ruolo di orchestrina davanti al Caffè Florian in Piazza San Marco.

L'idea di un cambiamento talmente radicale venne da Tony Pagliuca. Alla base della scelta c'era il calo di gradimento, da parte del mercato, del progressive rock. Fu questo un fenomeno vissuto con sofferenza dalle Orme, secondo le quali si sarebbe trattato di un triste fenomeno di commercializzazione, destinato a fare annegare il paesaggio musicale italiano in un mare di marcette da pochi soldi. Questa amarezza di fondo si tradusse quindi in protesta musicale: gli strumenti elettrici ed elettronici vennero semplicemente messi da parte. Il testo del singolo estratto, Fine di un viaggio, descrive questa presa di posizione: la figura di Mr. Tambourine Man, protagonista della famosa canzone di Bob Dylan, diventa qui il simbolo di una musica pop in procinto di perdersi alla deriva.

Il tono di protesta e critica sociale emerge anche nelle tematiche di altri brani: la prima canzone dell'album, Jaffa, lamenta la distruzione (dovuta a scopi economici) di frutta mediterranea come ad esempio le arance. Non di rado si ritrovano nei testi dei riferimenti alla mitologia ed alla Bibbia.

Benché abbia avuto un successo inferiore a quello dei due album precedenti, Florian ha anticipato con gran precisione alcuni aspetti del paesaggio discografico italiano dell'epoca: di lì a poco, anche Franco Battiato avrebbe fatto un discorso riferito al Mister Tambourine Man nel pezzo Bandiera bianca, parlando di immondizie musicali (vedi album La voce del padrone, 1981). Anche la scelta di Gian Piero Reverberi di formare, proprio in quell'anno, un ensemble di musica classicheggiante (Rondò Veneziano) segue la scelta stilistica del gruppo. A distanza di decenni, la decisione di un cambiamento stilistico tutto sommato brusco viene tuttora ricordata con un certo orgoglio da parte di Pagliuca, mentre Michi Dei Rossi ne prende decisamente le distanze.

Per la prima volta dall'inizio della loro carriera, il nome del gruppo compare in copertina senza articolo: Orme.

   
 

 
   
 
 
Versione Musicassetta
 

 
   

Lato A: 4 PIETRO IL PECATORE

Autori: Antonio Pagliuca, Aldo Tagliapietra   Testo:

   
 
   

Piccola rapsodia dell'ape è un LP del complesso musicale italiano Le Orme registrato nel 1980. L'album conferma essenzialmente le scelte stilistiche del precedente Florian; riprende quindi l'organico ispirato alla musica classica, ma presenta anche alcune significative differenze:

nonostante sia confermato l'organico con violino e violoncello, l'uso dell'archetto si riduce, lasciando maggior spazio al pizzicato ottenuto con vari strumenti a corda, conferendo così all'album una più spiccata atmosfera da musica folk;
a causa del ritardo nella preparazione dell'album rispetto agli impegni contrattuali assunti con la casa discografica, per completare nei tempi la realizzazione viene largamente utilizzato il materiale musicale composto da Germano Serafin, che diventa la forza trainante di questa produzione pur non avendo partecipato alla stesura dei pezzi negli anni precedenti.
Dall'album fu tratto un singolo: il brano omonimo, strumentale.

L'ape, l'animale cui sono dedicati il singolo e l'album, rappresenta l'universo femminile per eccellenza. Si tratta di un mondo ricco di musica, danze e di febbrile attività, ma che non resta privo di lati oscuri: per esempio, lo spirito sociale dell'animale lo porta ad ubbidire a leggi assai precise e rigide, come quelle che dettano i ritmi del lavoro e quelle che relegano il maschio al ruolo riproduttivo

   
 
   
 
   
 
 
Versione Musicassetta
 

 
   

Le Orme iniziano gli anni '80 fra tensioni e disaccordi circa la linea produttiva che portarono la band, dopo essersi legati ad una nuova etichetta con l'intenzione di incidere il loro ultimo disco, ad accettare la proposta della nuova etichetta che intendeva iscriverli al Festival di Sanremo, ma proprio alla vigilia del Festival Antonio Pagliuca lasciò Le Orme.

   
 
   

Venerdì è un LP del complesso musicale italiano Le Orme registrato nel 1982. Ne fu tratto il singolo Marinai, presentato al Festival di Sanremo 1982.

Dopo il ritiro di Germano Serafin, il gruppo torna ad essere un trio lasciando a casa, con poche eccezioni, gli strumenti classici usati negli album precedenti. Si dedica invece ad un genere più elettronico e più consono all'evoluzione musicale dell'epoca. Si riducono le sezioni strumentali e si sperimenta un ibrido fra il technopop, il prog e la new wave.

Per la prima volta dopo tanti anni le Orme rinunciano a proporsi come unici autori dei brani i quali, più che pezzi come era di consueto una volta, sono da intendersi ora come canzoni, che tra l'altro tornano a rientrare pienamente nel formato compreso tra i tre e i cinque minuti. L'autore dei testi di quasi tutti i brani di questo album è Alberto Salerno. Nonostante l'interessante miscela e produzione curatissima del produttore Roberto Colombo, l'album non gode del successo commerciale sperato.

L'album venne ristampato come CD sotto il titolo di Biancaneve, pubblicazione che riporta sulla copertina una foto del gruppo di epoca parecchio anteriore a quella dell'album. Nel 2009 è uscita una ristampa su CD con titolo e copertina originale. Come la precedente cassetta Marinai, questa edizione riprende, oltre ai dieci brani dell'album, le due canzoni del singolo successivo a questo lavoro, Rosso di sera/Sahara.

   
 

 
 
Versione Musicassetta
 
   

   
 
   
 
 
Edizione promozionale, vietata la vendita al pubblico
 
   

Seconda ed ultima partecipazione delle Orme a Sanremo dopo quella del 1982. In gara il gruppo presenterà Dimmi che cos'è che alla fine della manifestazione si dovrà accontentare di una deludente diciassettesima posizione. Comunque le vendite del disco furono soddisfacenti ed in rete si legge che una giuria di Bruxelles identificò nella canzone delle Orme quale la migliore del Festival

   
 
   
 
 
Edizione speciale servizio “JUKE BOX” vietata la vendita al pubblico
 
   

Orme è un Abum del complesso musicale italiano Le Orme registrato nel 1990. Segnò il ritorno all'album dopo una pausa di otto anni e diversi periodi di crisi. Significative le partecipazioni a questo lavoro, seppure di successo modesto:

L'organico si avvalse della partecipazione di Angelo Branduardi che suonava il violino in 25 maggio 1931.
La programmazione delle tastiere venne affidata a Michele Bon, che anni più tardi entrerà a far parte del gruppo.
Il celeberrimo Giulio Rapetti, detto Mogol, prestò opera di supervisione.
La partecipazione di Pagliuca rimase piuttosto in sordina. Come accadeva nell'album precedente, anche per questa produzione ci si limitò ad eseguire alcune canzoni più che dei veri e propri pezzi.

   
 
   
 
   
 
 
Versione Compact Disc
 
   
 

Lato B: 5 L'INDIFFERENZA

Autori: Aldo Tagliapietra, Mario Lavezzi   Testo:

   
 
   

Il Fiume è un disco del complesso musicale italiano Le Orme registrato nel 1996. Si tratta di un concept album che riporta il gruppo agli albori progressive degli anni settanta. È il primo disco de Le Orme registrato dopo l'uscita dal gruppo dello storico tastierista Tony Pagliuca. La versione LP Vinile fu stampata in edizione limitata (1000 copie) e numerata.

Il Disco

Il fiume è la metafora della vita, dell'uomo che con il suo flusso di acqua va a congiungersi a quello di altri nel momento di sfociare nel mare (pezzo conclusivo). Il concetto dell'album è fortemente basato sulle musiche e filosofie indiane, che hanno un ruolo preponderante nella struttura del brano omonimo strumentale. Come i Beatles decenni prima, le Orme scelgono di eseguire la loro musica con il contributo del sitar.

Come in Felona e Sorona, i brani si susseguono senza soluzione di continuità e formano, per usare la terminologia del gruppo, una "suite" che alterna il cantato a lunghe sezioni strumentali. Privi dell'ambizione di rientrare nei grandi circuiti commerciali, i componenti scelgono di seguire il genere musicale che da sempre preferivano, anche se dopo la metà degli anni settanta, per una ragione o per l'altra, avevano abbandonato.

   
 

 
 
Versione Compact Disc
 
   
 

Lato A: 6 LUNGO IL FIUME

Autori: Aldo Tagliapietra, Mario Lavezzi   Testo: