EQUIPE 84 - DISCOGRAFIA (Cover - Video - Testi)

Liberi d'amare
Con questa canzone ingenua in stile doo-wop, scritta da di Virgilio Braconi e De Micheli, cominciava nel 1964 la fortunata storia della Equipe 84.

Il primo singolo pubblicato con la Caravel conteneva sul lato B una canzone su commissione, una specie di inno per la squadra di calcio del Modena, allora in serie A.
Il titolo era "Canarino va" e faceva riferimento alla maglia della squadra emiliana, che era di colore giallo.
Il brano Liberi d'amare è stato poi ripubblicato l'annodopo con la etichetta Hobby in sola edizione juke-box, con sul lato B una canzone di un altro gruppo, I Freddies.

   

Il debutto di quello che doveva essere uno dei complessi più importanti degli anni '60, era avvenuto qualche mese prima quando incisero per la piccola label Caravel, "Canarino và", inno ufficiale della squadra di calcio del Modena.
Poi con l'approdo alla più importante Vedette, incidono questo 45 giri contenente due ottimi brani prelevati dal repertorio dei Rivingostons e dei Beach Boys (Papà e mammà) e dei Rolling Stones (Quel che ti ho dato). Risultato: la grande carriera di Vandelli e soci può dirsi praticamente iniziata qui.

Il retro del primo vero singolo della Equipe 84 era questa riuscita cover di Tell Me dei Rolling Stones, il primo brano firmato dalla coppia Jagger - Richard (leggi la storia) nello stesso anno 1964.
Sul lato A la cover del brano scioglilingua dei Beach Boys  Papa-Oom-Mow-mow, in italiano Papà e mammà, un altro efficace lavoro di Vandelli e soci che faceva intravedere la brillante carriera e la primazia tra i complessi beat italiani che sarebbe seguita da lì a poco più di anno.
Il testo italiano si allontana parecchio dall'originale di Jagger e Richards, che era incentrato sul pressante invito all'amata a ripensarci e tornare da lui ("voglio che tu torni da me / voglio ancora il tuo amore / lo so che trovi difficile discutere con me / ma questa volta sarà diverso / cara, vedrai / dai, dimmelo che stai tornando da me ...).
Qui invece lui ha proprio deciso che la sua ex amata non deve più farsi rivedere, praticamente è l'esatto contrario.

   
 


   
 
Edizione Juke Box, vietata la vendita
 
   

Note: Data matrici: 22 Aprile / Tical è uno pseudonimo di Armando Sciascia / Copertina apribile a libretto, con all'interno una nota non firmata di presentazione del gruppo - Nella foto interna il gruppo è ritratto al Piper Club di Roma / Formazione: Alfio Cantarella - batteria; Franco Ceccarelli - chitarra, voce; Romano Morandi - basso; Maurizio Vandelli - chitarra, voce

Ora puoi tornare
Dal primo singolo di successo dei Moody Blues, Go now, arriva la base per il lato A del secondo singolo della Equipe 84 con la Vedette, anno 1965. Si tratta di un brano vagamente in stile doo-wop, già inciso da un'altra cantante (Bessie Banks). che nella efficace, anche se non particolarmente innovativa, versione dei Moody Blues raggiunse il primo posto nelle classifiche inglesi nel 1964, e il decimo in USA nello stesso anno. Un po' meno centrata la versione della Equipe 84, che appare perfino più datata, pur essendo di un anno dopo, un passo indietro rispetto alla grinta e alla precisione dimostrata nella cover di Tell Me dei Rolling Stones, in italiano Quel che ti ho dato. Il disco della Equipe 84 è stato inciso nel periodo in cui Romano Morandi (poi in carriera solista con il nome di Romano VIII) sostituiva al basso elettrico Victor Sogliani, partito per il servizio militare.

Curiosamente opposto, o quasi, il senso della traduzione italiana. Maurizio Vandelli cerca di convincere la sua ragazza a tornare da lui, apprendiamo anche che lei se ne era andata perché lo sospettava di avere un'altra (una situazione non particolarmente originale). Il primo front-man dei Moody Blues, Denny Laine, è invece rassegnato all'abbandono della sua compagna: "Vai via ora, vai via, se non vuoi vedermi piangere, non voglio neanche sentire quello che vuoi fare ora ...". In sintesi in italiano il titolo è "ora puoi tornare", in inglese "ora puoi andare".

Prima di cominciare
Nel secondo singolo effettivo della Equipe 84 con la Vedette, la prima casa discografica del più famoso gruppo beat italiano, era presentata sul lato B questa "quasi cover" di un noto brano dei Beach Boys, I Get Around. In tutte le raccolte di cover è accreditata come tale, anche se in realtà dall'originale surf è stato preso soltanto il ritornello in falsetto ("no no no non pensarci"), il resto è in stile beat, probabilmente degli stessi Vandelli e soci.
Anche se alcuni nostalgici rimpiangono questo primo periodo "fresco e ingenuo" in stile Beatles della Equipe 84, il testo vecchio stile con le parole tutte troncate e in stile sussidiario delle elementari dell'epoca, la protagonista femminile descritta come una suorina triste e rinunciataria e sottomessa (lui chiarisce subito i termini della questione "prima di cominciare") e l'amalgama decisamente poco riuscito tra il ritornello surf e la parte principale beat rendono questo brano, a nostro avviso, non proprio memorabile.
Rifulge al confronto la compattezza e la efficacia senza tempo dell'originale dei Beach Boys di Brian Wilson e soci (e fratelli).
Per la cronaca Maurizio Vandelli ha raccontato (ma pensiamo che si sia divertito un po' con questi ricordi) che si tratta di una cover parziale per colpa della cattiva ricezione di Radio Luxembourg. Dalla radio internazionale lussemburghese i componenti dei complessi beat del nostro paese carpivano difatti le canzoni da proporre in italiano, ma in questo caso i quattro ragazzi di Modena sarebbero riusciti ad ascoltare, tra un disturbo e l'altro, soltanto il ritornello.

   
 

 
   
 
   
 
 
Vietata la vendita al pubblico
 
   

   
 

 
   
 
   

   
 
   

   
 
   
 
   
 

 

   
 
   

Note: "Se credi a quello che" priva delle indicazioni di autore / Gli autori originali di "Papa-Oom-Mow-Mow" e di "La-Do-Dada" sono erroneamente indicati in etichetta rispettivamente come Shapiro e come M.Russell / Pantros e Tical sono due pseudonimi di Armando Sciascia - Norman Meade è lo pseudonimo di Jerry Ragovoy / Registrato agli studi Vedette Records da Severino Pecchenini / Copertina di A. Abbate / Libretto di quattro pagine, con la terza pagina costituita da un poster ripiegato in due parti e la seconda e la quarta semplicemente a tinta unita senza note aggiuntive
Formazione: Alfio Cantarella - batteria; Franco Ceccarelli - chitarra, voce; Victor Sogliani - basso, voce; Maurizio Vandelli - chitarra, voce (per alcune incisioni al basso compare Romano Morandi come risulta dalle schede dei 45 giri)

Equipe 84 è il primo album del complesso musicale italiano Equipe 84, pubblicato nell'ottobre 1965.

Il disco:
Come era consuetudine all'epoca, l'album racchiude una serie di brani già pubblicati su 45 giri.

Tra le firme delle canzoni vi sono Pantros e Tical, entrambi pseudonimi di Armando Sciascia, stranamente la canzone Se credi a quello che... è priva delle indicazioni sugli autori (mentre nel 45 giri era firmata da Piccolo per il testo e da Tical per la musica), ma è la versione italiana di I'm Gonna Jump del gruppo inglese dei Toggery Five (1964).
Le canzoni del disco vennero tutte registrate negli studi della Vedette a Milano, il tecnico del suono è Severino Pecchenini.

La copertina è di A. Abbate, ed è apribile con all'interno un fascicolo di quattro pagine (non più pubblicato nelle ristampe successive).
Nel 2000 è stato ristampato dalla On Sale Music con l'aggiunta di tre bonus track.

   
 
   
 
   

L'antisociale è un brano musicale scritto da Francesco Guccini nel 1960, che uscì come singolo nel settembre del 1966 dall'Equipe 84 nel 45 giri Un giorno tu mi cercherai/L'antisociale, senza le indicazioni di autore. L'anno successivo la canzone fu registrata da Francesco Guccini ed inserita nella raccolta Folk beat n. 1, con il titolo Il sociale e l'antisociale, ma accreditato a Tony Verona e Mansueto De Ponti (in arte Pontiack) Armando Sciascia e Pantros.

Ispirazione e contenuto:
È una canzone di protesta rivolta ai comportamenti ed agli atteggiamenti ipocriti che vigevano nella società italiana in quegli anni. Il protagonista non è un antisociale nel senso patologico, ma è un anticonformista. Infatti non accetta alcuni comportamenti basati sull'«ipocrisia morale». Non accetta in pratica molti degli atteggiamenti che appartengono al «sociale» che è il personaggio dell'altra canzone, che nel suo album Folk beat n. 1 è unita a questa in un'unica traccia.

In un certo senso il protagonista si potrebbe definire un beatnik, infatti verso la fine degli anni '50 erano stati proprio gli appartenenti a questo gruppo a mettere in discussione alcuni canoni tradizionali di "rispettabilità" ed il conformismo alienante della società dei consumi, tuttavia egli non fa proposte alternative di vita se non quella di andare in un'isola deserta in cui nessuno lo potrà più disturbare.

   
 
   

   
 

 
   

   
 
   

   
 
   
 
   
 
   

Bang bang/Auschwitz è un 45 giri dell'Equipe 84 pubblicato dalla Dischi Ricordi nel 1966.

Il disco:
Nel giugno 1966 agli Studi Ricordi di Milano, su un'apparecchiatura a quattro piste, cominciarono le registrazioni del secondo 33 giri del gruppo, il primo dei quattro incisi per la Dischi Ricordi; dall'album intitolato Io ho in mente te, venne estratto dopo l'estate un 45 giri contenente Bang bang e Auschwitz.

Bang Bang:
Bang bang è una cover di Bang Bang (My Baby Shot Me Down), successo di Cher scritto da Sonny Bono.

Nell'etichetta del disco non è presente il nome del traduttore in italiano, e vi è solo la firma di Bono; tuttavia la versione dell'Equipe 84 ha lo stesso testo di quella di Milena Cantù, ed è quindi attribuibile ad Alessandro Colombini e Miki Del Prete. Nel 2011 Mauro Ermanno Giovanardi con Violante Placido hanno inciso una cover nell'album Ho sognato troppo l'altra notte?.

Auschwitz:
Auschwitz è scritta da Francesco Guccini sia per il testo che per la musica, venne firmato per la Siae da Maurizio Vandelli per il testo e da Iller Pattacini (che usò lo pseudonimo Lunero) per la musica, poiché Guccini non era ancora iscritto alla Siae.

La canzone venne cantata a strofe alternate da Maurizio e Victor.

In seguito "Auschwitz" verrà poi tradotta in inglese da Tommy Scott e riproposta nel 1967 dall'Equipe 84 come retro del 45 giri con 29th September, pubblicato dalla Major Minor in Inghilterra e dall'Imperial Records negli Stati Uniti; in questa versione la voce solista è il solo Vandelli (anche per le strofe cantate in italiano da Sogliani).

Molti anni dopo verrà incisa un'ulteriore traduzione in inglese dal cantautore statunitense Rod MacDonald, nell'album "Man on the Ledge" del 1994.

Anche l'autore la inciderà nel suo primo album, Folk beat n. 1, del 1967; il testo è diverso rispetto alla versione del 1966 ed è in linea con quello delle cover successive, inoltre vi è l'aggiunta di un sottotitolo, La canzone del bambino nel vento (assente però nel deposito ufficiale alla Siae).

   
 
   
 
   
 
   

Io ho in mente te è il 2º album del complesso musicale italiano Equipe 84, pubblicato nel 1966.

Il disco:
Dopo aver partecipato al Festival di Sanremo 1966 con la canzone Un giorno tu mi cercherai, l'Equipe 84 ruppe il contratto con la Vedette per firmare con la Ricordi, casa discografica più grande e con più mezzi, che avrebbe permesso il lancio definitivo e su larga scala del gruppo.

Le canzoni:
Il primo 45 giri inciso per la nuova casa discografica, Io ho in mente te (versione italiana di You Were on My Mind, scritta nel 1962 da Sylvia Fricker del duo folk Ian & Sylvia e incisa da loro nel 1964, ma che divenne una hit dei We Five l'anno dopo e di Crispian St. Peters e Barry McGuire nel 1966) vince il Cantagiro 1966; sul retro del disco un'altra canzone molto celebre, Resta (cover di Stay di Maurice Williams, cantata anni dopo anche da Jackson Browne).

In realtà le prime copie del disco avevano Resta come lato A, ma visto che Io ho in mente te era più richiesta dal pubblico, la Ricordi decise di ristamparlo con l'ordine invertito ed una nuova copertina; quasi in contemporanea Armando Sciascia, evidentemente per sfruttare il successo di Io ho in mente te, pubblicò un ultimo 45 giri con due brani che erano contenuti nel primo album, Mi fa bene e Goodbye My Love, che passò abbastanza inosservato.

Nel giugno 1966 agli studi Ricordi di Milano, su un'apparecchiatura a quattro piste, cominciarono le registrazioni del secondo 33 giri del gruppo, il primo dei quattro incisi per la Ricordi, logica conseguenza del successo di Io ho in mente te: le nove canzoni registrate furono pubblicate il mese successivo, con l'aggiunta dei due brani del singolo.

Come consuetudine, il disco era costituito per lo più da cover, ma c'erano alcune eccezioni: una di queste era una canzone dell'amico Francesco Guccini (la seconda incisa dal gruppo dopo L'antisociale) sul tema dei campi di concentramento e l'olocausto, Auschwitz (in una versione con il testo leggermente modificato rispetto all'originale), cantata a strofe alternate da Maurizio e Victor, e fu proprio questo brano ad essere pubblicato dopo l'estate su 45 giri, anche se solo sul lato B (sulla facciata principale venne inserita un'altra canzone dell'album, Bang bang, cover dell'omonimo successo scritto da Sonny Bono per la moglie Cher).

Altri brani originali sono Floating, Da domani e Tu pretendi, scritta da Vandelli e dal maestro Iller Pattacini (uno degli arrangiatori storici della Ricordi), che per le ultime due usa lo pseudonimo di "Lunero".

Wanna Pray è invece una cover al contrario: infatti è la versione inglese (opera di Vandelli) di Un giorno tu mi cercherai, la canzone che l'Equipe 84 aveva portato a Sanremo e che, essendo di proprietà della Vedette, non poteva essere inserita nell'album.

Il testo originale di questa canzone era opera del padrone della Vedette, Armando Sciascia, che l'aveva firmato usando lo pseudonimo di Pantros; la musica invece era di Franco Campanino, cantante e bassista dei Campanino (insieme tra gli altri al fratello pianista Gigi e a un giovane e promettente chitarrista romano, Alberto Radius) che nel 1965 avevano fatto da gruppo spalla in diversi concerti dell'Equipe (il gruppo cambierà poi nome, diventando i Big Ben's).

Campanino in seguito avrà molto successo come compositore di colonne sonore. Tornando al disco, da ricordare tra le cover, oltre a quelle già citate, Alti nel cielo (da Somebody Groovy dei The Mamas and the Papas).

Copertina:
La copertina del disco è opera della "Corporazione Arti Grafiche" di Roma, e rappresenta i quattro componenti sulla destra racchiusi in 4 ovali neri su uno sfondo marrone chiaro nella prima edizione e tendente al rossiccio nella prima ristampa. Gli arrangiamenti sono tutti opera dell'Equipe 84, il tecnico del suono è Walter Patergnani.

Il disco riporta in copertina per ogni canzone gli strumenti usati, e risulta essere senza dubbio più curato dal punto di vista musicale e della registrazione rispetto al precedente. Questo disco è stato ristampato in CD dalla BMG, che ha rilevato il catalogo della Ricordi: la versione, però, non è stata molto curata sia dal punto di vista tecnico (alcune canzoni sfumano prima di quello che succedeva nel vinile), sia da quello grafico (con errori clamorosi come quello di scrivere nel libretto interno Ho in mente te invece di Io ho in mente te).

   
 
   

Lato A: 5 WANNA PRAY (Un giorno tu mi cercherai)

Autori: Franco Campanino, Pantros, Maurizio Vandelli   Testo:

È dall'amore che nasce l'uomo/29 settembre è un 45 giri dell'Equipe 84 pubblicato dalla Dischi Ricordi nel 1967.

Alle registrazioni, effettuate presso gli Studi Ricordi, partecipò anche l'Orchestra Sinfonica della Scala di Milano.

Nel 1967 la Ricordi aveva acquistato per i propri studi di registrazione (che in quegli anni si trovavano in Via dei Cinquecento a Milano) un registratore a otto piste: fu il primo in uno studio di registrazione italiano, e la prima canzone registrata completamente con queste nuove apparecchiature fu "29 settembre" dell'Equipe 84, scritta da Mogol, Lucio Battisti e Renato Angiolini. Le manipolazioni di Vandelli sul master originale e svariate sovraincisioni rendono al brano un suono particolare e cristallino.

Il disco fu pubblicato nel marzo 1967 e raggiunse la prima posizione in classifica.
Il 45 giri vendette circa 550 000 copie.
L'anno successivo le due canzoni vennero inserite nell'album Stereoequipe.

È dall'amore che nasce l'uomo:
Più vicina al beat rispetto a "29 settembre", "È dall'amore che nasce l'uomo" è scritta da Francesco Guccini sia per il testo che per la musica, venne firmato per la SIAE da Vandelli, in quanto Guccini non era ancora iscritto.

Dopo l'iscrizione alla SIAE, il deposito venne cambiato ed ora nell'archivio risulta depositata a nome di Guccini.

Come ha raccontato il cantautore, alla fine degli anni '90 avrebbe voluto reinciderla con il testo completo, perché l'Equipe 84 lo aveva accorciato per questioni di minutaggio; la cosa non si è però realizzata perché Guccini non ha più trovato il testo completo della canzone.

29 settembre:
Questo brano è considerato il primo brano italiano di rock psichedelico, anticipando di tre mesi persino Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles, considerato il capolavoro mondiale di quel genere.

Tra gli aspetti maggiormente innovativi di questo brano, la presenza di un vero annunciatore radiofonico della Rai ingaggiato per l'occasione, che annuncia un giornale radio con la data del giorno in cui è ambientata la canzone e quella del giorno successivo. Ascoltando attentamente il testo, si evince che la canzone è ambientata in realtà il 30 settembre e fa riferimento al giorno precedente, il 29 appunto, come un flashback. Ciò è palese proprio nella versione dell'Equipe 84, in cui si può ascoltare lo speaker del giornale radio dire, poco dopo l'inizio: «Ieri, 29 settembre ...» e poi nella terza strofa: «Oggi, 30 settembre ...». Inoltre, sempre nella terza strofa c'è il verso: «Ricordo solo che ieri [riferito al giorno 29] non eri con me».

Il testo racconta la storia di un tradimento; il titolo, pur essendo riportato nella copertina con il numero 29, alla SIAE risulta essere depositato scritto a lettere come Ventinove settembre[4], ed appare come cofirmatario il maestro Renato Angiolini, il cui nome è assente sull'etichetta del disco.

Come ha raccontato Mogol, la data del 29 settembre era il giorno del compleanno della sua prima moglie Serenella.

Battisti reinterpretò questa canzone nel 1969, all'uscita del suo primo album, Lucio Battisti; la sua interpretazione è più tradizionale rispetto a quella dell'Equipe. Nella sua versione, la voce dello speaker è sostituita da un assolo di chitarra.

L'Equipe 84 incise anche una versione in inglese del brano, con il testo tradotto da Tommy Scott: intitolata 29th September venne pubblicata su 45 giri con sul retro la traduzione in inglese di Auschwitz dalla Major Minor in Inghilterra e dall'Imperial Records negli Stati Uniti.

   
 
   
 
   
 
 
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Nel cuore, nell'anima è un brano musicale scritto da Lucio Battisti e Mogol, che uscì come singolo nel settembre del 1967 dall'Equipe 84 nel 45 giri Nel cuore nell'anima/Ladro.L'autore la inciderà nel 1969 includendola nel suo primo LP Lucio Battisti.

La versione dell'Equipe 84:
La canzone scritta da Mogol-Battisti era destinata ai Dik Dik, tuttavia a seguito del grande successo, conseguito con 29 settembre, Mogol lo vuole affidare all'Equipe, sperando di ripeterne il successo.

L'arrangiamento musicale in stile baroque pop fu realizzato da Maurizio Vandelli, sulla falsariga di Eleanor Rigby dei Beatles, uscita nell'agosto del 1966 con l'arrangiamento di sir George Martin eseguito da un doppio quartetto d'archi. Nel nostro caso il brano è accompagnato dall'orchestra della Scala diretta da Detto Mariano. La foto di copertina è opera di Mario Schifano. Il disco riscosse un notevole successo fino a raggiungere, nel gennaio del 1968, la 3ª posizione della hit parade italiana.

   
 
   
 
   
 
 
Edizione Speciale, fuori commercio
 
   

Nel ristorante di Alice è un brano musicale scritto da Ricky Gianco, Mogol, Gian Pieretti, che uscì nel settembre del 1967 come lato B del 45 giri dell'Equipe 84 Un anno/Nel cuore nell'anima.

Ispirazione e contenuto:
Il titolo richiama inequivocabilmente Alice's Restaurant del 1967, disco di esordio e signature song di Arlo Guthrie. A differenza del brano del cantautore americano che era un monologo in cui si raccontava una storia basata su avvenimenti realmente accaduti, ma in realtà era una satira riferita alla guerra in Vietnam ed al servizio di leva obbligatorio; quella dell'Equipe 84 non affronta alcuno di questi temi ma è soltanto una canzone evocativa.

   
 

 
   

Un angelo blu è la cover italiana di I Can't Let Maggie Go del gruppo inglese Honeybus, il testo in italiano è di Mogol. Il brano che uscì nel settembre del 1968 come lato B del 45 giri dell'Equipe 84 Nella terra dei sogni/Un angelo blu.

Il brano degli Honeybus aveva riscosso un buon successo in Inghilterra, entrando nell Top 10, il testo italiano nella sostanza richiama quello della versione originale.

   
 
   
 
   

Stereoequipe è il terzo album del complesso musicale italiano Equipe 84.

E anche il primo disco italiano ad essere pubblicato solamente in versione stereofonica (in precedenza alcuni dischi, come Volume I di Fabrizio De André, erano usciti nella duplice versione, mono e stereo), e la casa discografica, la Ricordi, per evidenziare ciò antepose una S alla sigla del catalogo da quest'album in poi.

Per questo disco il gruppo radunò tutti i 45 giri incisi tra il marzo del 1967 e l'estate del 1968, aggiungendo alcuni inediti: tutti brani caratterizzati dall'essere registrati su un modernissimo (all'epoca) registratore a otto piste, dato riportato anche all'interno dell'album, il quale si apriva come un libro, le varie tracce furono comunque unite da alcuni intermezzi orchestrali registrati dall'Orchestra Sinfonica della Scala di Milano.

Nel 1967 la Ricordi aveva acquistato per i propri studi di registrazione (che in quegli anni si trovavano in via dei Cinquecento a Milano) un registratore a otto piste: fu il primo in uno studio di registrazione italiano, e la prima canzone registrata completamente con queste nuove apparecchiature fu 29 settembre dell'Equipe 84, scritta da Mogol e Lucio Battisti.

Fu proprio con l'incisione di questo 45 giri che Maurizio Vandelli iniziò ad assumere un ruolo preponderante all'interno del gruppo, occupandosi sempre più della produzione e degli arrangiamenti dei dischi; cosa che iniziò lentamente a generare il risentimento di Franco Ceccarelli.

I tecnici del suono del disco sono Maurizio Vandelli e Valter Patrignani, mentre i tecnici del mixaggio sono Maurizio Vandelli, Pier Farri, Paolo Ruggeri e Alessandro Colombini (non indicati sulla copertina del disco, ma citati nel volume di Luciano Ceri Pensieri e parole, edizioni Tarab, Firenze, 1996).

Questo disco nel 2013, è stato finalmente ristampato in CD, dalla On Sale Music.

Le canzoni:
29 settembre scritta nel settembre del 1966, era stata proposta in un primo momento da Mogol e Battisti a Gianni Pettenati, che la rifiutò perché non era del tutto convinto.

Fu quindi proposta al gruppo, in un momento in cui Battisti era ancora un perfetto sconosciuto, che aveva inciso un solo 45 giri e scritto alcune canzoni per vari interpreti, tra cui due per i Dik Dik (Se rimani con me e Dolce di giorno), una per I Profeti (Le ombre della sera) ed una per Riki Maiocchi (Uno in più), e l'Equipe seppe cogliere in questo brano sia l'originalità della melodia che le caratteristiche musicali che avrebbero potuto svilupparsi nell'arrangiamento.

La canzone era ancora senza titolo, ma quando si decise di introdurre la voce dello speaker che legge le notizie del giornale radio (idea che è stata rivendicata un po' da tutti, da Colombini a Mogol allo stesso Vandelli) il titolo fu la data 29 settembre.

Per il retro del disco fu scelta e registrata una canzone scritta da Francesco Guccini, che però non la firmò, non essendo ancora iscritto alla Siae (e lasciò la firma a Vandelli): un brano folk cantato da tutti i componenti dell'Equipe.

Il disco uscì nel marzo del 1967, arrivando a maggio al primo posto dell'hit parade (vi rimase per cinque settimane), e quindi anche per il 45 giri successivo, pubblicato a novembre dello stesso anno, il gruppo si affidò a Mogol e Battisti: le due canzoni scelte furono Nel cuore nell'anima e Ladro, e per il lato a fu scelta la prima, sicuramente più immediata e che godeva di un bell'arrangiamento orchestrale opera di Mariano Detto.
Anche questa è una delle canzoni più celebri di Mogol e Battisti: come 29 settembre, fu poi incisa dal suo autore nel suo primo disco, in una versione con un'introduzione in più e con l'accompagnamento strumentale dei Dik Dik, che a loro volta ne incisero un'ulteriore versione usando la stessa base (ma sostituendo la voce di Lallo a quella di Battisti) e pubblicandola nel loro secondo LP.

La registrazione dell'Equipe si caratterizza anche per la totale assenza di chitarre; il retro invece, Ladro, si caratterizza per un arrangiamento molto psichedelico (con il sitar suonato da Vandelli e le tablas, percussioni indiane, da Cantarella) e per la partecipazione vocale dello stesso Battisti nel primo intermezzo (canta la frase "Io l'amavo, io l'amavo...."), mentre nel secondo la voce femminile è (secondo la testimonianza fornita da Franco Ceccarelli) quella di Babelle Douglas, all'epoca compagna di Victor Sogliani e, in seguito, cantante nel gruppo Flora Fauna & Cemento.

La copertina del disco è opera di Mario Schifano.

Il 45 giri pubblicato nei primi mesi del 1968 fu invece Nel ristorante di Alice, un bel brano scritto da Ricky Gianco e Gian Pieretti: entrambi in quel periodo erano sotto contratto per la Ricordi, e Pieretti conosceva l'Equipe da molti anni (era stato lui a metterli a contatto con Sciascia, il padrone della Vedette, per cui Pieretti incideva a inizio carriera).

Per il lato B venne scelta una cover di No Face, No Name, No Number dei Traffic, tradotta da Mogol e Vandelli in Un anno (usata come sigla della trasmissione radiofonica Gran varietà); anche questo 45 giri, come i precedenti, riscosse molto successo.

Infine, per l'estate del 1968, il disco pubblicato fu Un angelo blu, cover di I Can't Let Maggie Go degli Honeybus con il testo italiano scritto da Mogol, mentre quello del lato B fu scritto da Vandelli: si tratta di Nella terra dei sogni, cover di un successo degli Easybeats, scritto, tra gli altri, da George Young, musicista australiano forse più noto per essere il fratello maggiore di Angus Young e Malcolm Young degli AC/DC.

Tutte queste canzoni furono racchiuse nell'album, completato da quattro inediti: Tutto è solo colore, Hey ragazzo, Per un attimo di tempo e Intermission riff: i brani furono suddivisi in maniera tale che gli inediti e l'ultimo 45 giri fossero sul lato B, mentre il lato A fu riservato alle rimanenti sei canzoni, più vecchie.

Tutto è solo colore è l'ennesima cover, questa volta di Every Little Bit Hurts degli Small Faces, Hey ragazzo invece è una canzone scritta da Mogol e Battisti, sicuramente non tra le loro migliori.

Per un attimo di tempo è una canzone scritta da Francesco Guccini, come ha scritto Ceccarelli nel suo Io ho in mente te (edizioni Zelig, Milano 1996): è però firmata Vandelli, e ciò fa pensare che sia una canzone scritta sicuramente più di un anno prima, visto che Guccini era iscritto alla Siae dalla metà dell'anno precedente, ed aveva iniziato a firmare le sue canzoni.

In Intermission riff, geniale rivisitazione di un tema jazzistico di Stan Kenton (scelta come sigla del programma giornalistico della Rai TV sette) Vandelli usò nuovamente il sitar e Cantarella le tablas.

   
 
   
 
   

Tutta mia la città/Cominciava così sono i due brani contenuti in un 45 giri del 1969 dell'Equipe 84.

Il disco ebbe un notevole successo, arrivando fino alla prima posizione per quattro settimane e rimanendo in hit-parade per dodici settimane
La copertina rappresenta un disegno dei componenti del gruppo, con lo sfondo del cielo con le nuvole.

Tutta mia la città:
Tutta mia la città è la reinterpretazione di Blackberry Way, successo dei The Move, scritta dal leader del gruppo, Roy Wood; il testo in italiano fu scritto da Mogol.
Con questo brano l'Equipe 84 partecipò al Cantagiro 1969.

Cover:
Nel 2007 Giuliano Palma & the Bluebeaters hanno inciso una reinterpretazione del brano, pubblicata come singolo, che ha anticipato l'uscita del loro nuovo album Boogaloo.

Cominciava così:
Canzone melodica con un testo sulla fine di un amore; due anni dopo venne inserita nell'album Casa mia, utilizzando la stessa registrazione.

   
 
   
 
   
 
 
Edizione Speciale, fuori commercio
 
   

   
 

 
   
 
 
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ID è il quarto album del gruppo musicale italiano Equipe 84.

Il disco:
Il 1970 fu un anno funesto per l'Equipe 84. Il batterista del gruppo Alfio Cantarella era stato trovato in possesso di qualche grammo di hashish, ed era stato arrestato: la RAI decise quindi di escludere il gruppo dalle sue trasmissioni.

C'era però in ballo la sigla televisiva del programma Il sapone, la pistola, la chitarra e altre meraviglie (la canzone omonima, scritta da Vito Pallavicini e Paolo Conte), e la Ricordi riuscì ad ottenere un accordo, per cui Cantarella non apparve più in televisione, e il gruppo cambiò il nome: così il relativo 45 giri venne inciso con Mike Shepstone dei Rokes alla batteria, e mentre nell'estate 1970 Franco Ceccarelli abbandonò il gruppo (e tentò con Ricky Gianco di formare una nuova versione dell'Equipe 84 che durò pochissimo e non incise dischi), Vandelli e Sogliani decisero di farsi aiutare in sala d'incisione, per realizzare un nuovo LP, dal tastierista dei Dik Dik Mario Totaro, dal cantante Donatello alla chitarra e dal batterista dei Quelli (diventati in quel periodo "Krel" e non ancora Premiata Forneria Marconi) Franz Di Cioccio.

Il disco era fortemente influenzato dal genere progressive. Le prime tre canzoni erano legate l'una all'altra, c'era un brano che superava i sette minuti (fatto insolito per un gruppo come l'Equipe 84), e venivano impiegati molti strumenti etnici. Ma, un po' per il boicottaggio operato dalla RAI, un po' per il mutamento di genere, passò inosservato, diventando nel tempo una vera e propria rarità discografica.

Oggi, nonostante la ristampa in CD del 1995, il vinile continua ad essere molto ricercato dai collezionisti.

Le canzoni:
Il brano iniziale, ID, è basato sulle percussioni di tabla e sul flauto, e sfuma sul secondo brano, Buongiorno amico mio, che più di altri si ricollega alla produzione precedente ed è cantato da Vandelli e Sogliani insieme.

Jo è invece una delle prime canzoni in Italia dove si affronta il tema della droga, con la batteria di Di Cioccio in evidenza.

Padre e figlio, che, come si capisce dal titolo, è un dialogo tra un uomo e suo figlio (anticipando di un anno, nella struttura, la celebre Father & son di Cat Stevens, è cantata da Sogliani nella parte del papà e da Vandelli in quella del giovane.

La notte di san Luigi è un brano strumentale retto dalla chitarra elettrica distorta e dal Flanger.

Il brano conclusivo Fine non è altro che la versione strumentale di Buongiorno amico mio su cui, verso il finale, Sogliani e Vandelli recitano i ringraziamenti per le persone che hanno collaborato alla realizzazione del 33 giri.

Tutte le canzoni sono scritte per il testo e la musica da Maurizio Vandelli.

Tecnici del suono: Walter Patergnani e Carlo Martenet

Grafica: Clara Duranti e Cesarina Mastretta.