STORIA (temporale) DELLA CANZONE ITALIANA - dal 1931 al 1945

E siamo agli anni '30, quelli del definitivo consolidamento del regime: imperialismo, autarchia e, subito prima del grande dramma, le leggi razziali.

1935 - Incredibile ma vero: gli strali censori si abbattono su uno dei brani cult del regime: la prima stesura di "Faccetta nera", infatti, scritta nel 1935 da Giuseppe Micheli e Mario Ruccione, non era piaciuta per un paio di motivi: innanzi tutto era in romanesco, cosa non troppo gradita per il particolarismo dell'idioma locale, poi conteneva troppi accenti di ammirazione per la "bella abissina", suonando quasi come un incoraggiamento alla commistione delle razze; un anno più tardi l'autore dovette porvi mano pesantemente.
A questo motivetto che aveva ormai conquistato gli italiani, si tentò tuttavia di contrapporre una "Faccetta bianca", canzone mediocre di Grio e Macedonio, che non lascerà traccia.
In seguito, facendo buon viso a cattivo gioco e travolti loro stessi dal successo popolare del brano, i gerarchi furono costretti ad adottare la versione rimaneggiata di "Faccetta nera" come uno degli inni del regime:

 
 
1936 - Il 3 novembre alle 17,20 va in onda una trasmissione radio con l'Orchestra di Piero Rizza che propone tutti brani di autori stranieri.
Arriva la circolare “purista” e “italica” che impone alla stampa di tradurre in italiano tutti i termini stranieri contenuti nelle canzoni, e fin qui potrebbe anche andare nell'ottica e nelle condizioni del tempo. Solo che la circolare riguarda anche i nomi stessi degli artisti: e, così, Louis Armstrong diventa “Luigi Braccioforte”, Benny Goodman “Beniamino Buonomo” e Duke Ellington "Del Duca".

1937 - Le restrizioni nei confronti della musica americana vengono un po' allentate e l'EIAR trasmette brani di autori stranieri eseguiti da orchestre italiane, come quella di Pietro Rizza. La musica jazz dilaga, soprattutto per merito dell'Orchestra Ramponi e di Gorni Kramer; l'EIAR si dota addirittura un un proprio quartetto jazz, la cui musica sarà messa in onda tutte le sere alle 20.40.
Tutto questo, però, dura poco; già nel 1938, l'anno delle leggi razziali mussoliniane, il jazz viene di nuovo bollato come “musica negroide” e scompare del tutto dai programmi EIAR.

1938: Nuovo cambiamento d'umore nei confronti del Jazz. Il genere torna ad essere bollato come "musica negroide" e le trasmissioni di jazz scompaiono del tutto dalla programmazione EIAR.
Cominciano a circolare le cosiddette "canzoni della fronda", quelle che sotto testi apparentemente "nonsense" contengono, o le autorità credono contengano, ironiche e velate corbellature al regime.
Altre, ancora più sottili, vennero interpretate dai dissidenti reindirizzando l'originale messaggio amoroso in chiave satirica.
Un esempio al riguardo viene considerata "Un'ora sola ti vorrei", dato che molti vennero sorpresi a cantarla guardando il ritratto di Mussolini. (Un'ora sola ti vorrei / per dirti quello che non sai/ io che non so scordarmi mai / che cosa sei per me...):

 
 
1939 - Altra presunta canzone della fronda, è la volta di "Maramao perché sei morto", interpretata dal Trio Lescano su testo di Panzeri.
Ispirato ad un canto popolare abruzzese (maramao è infatti la contrazione di mara maje, amara me), il brano fu lanciato pochi mesi dopo la morte di Costanzo Ciano, padre di Galeazzo, in onore del quale si stava erigendo un monumento a Livorno.
Sul basamento che doveva ospitare la statua, alcuni studenti affissero nottetempo le prime parole della canzone, ormai famosa (Maramao perché sei morto?/ Pane e vin non ti bastava,/ l'insalata era nell'orto/ e una casa avevi tu), che vennero ritenuti offensivi verso un eroe del fascismo.
Panzeri fu convocato d'urgenza dal capo della censura che gli contestò l'accaduto; l'autore se la cavò asserendo di aver scritto le parole incriminate prima della dipartita del potente fascista.
Altro pezzo malvisto dal regime nell'anno è "Pippo non lo sa" (Kramer-Rastelli-Panzeri), nel quale molti vedono allusioni a Starace ed altri gerarchi che si pavoneggiano nelle uniformi d'orbace:

 
 
A partire dal settembre 1938, con la promulgazione delle infami “leggi razziali” mussoliniane, tutte le canzoni (e la musica in generale) di autori ebrei vengono messe al bando.
Per il resto, basta una blanda allusione per fare intervenire la censura: ad esempio, il brano Signora illusione (di Cherubini-Fragna, interpretato da Luciana Dolliver e Meme Franchi) viene censurato a causa del verso ”...illusione / dolce chimera sei tu” che stride con l' “imperativo categorico” pronunciato dal DVCE: “Vincere, e vinceremo!”.
La canzone Silenzioso slow di Bracchi-D'Anzi (1940, interpretata da Norma Bruni e Alberto Rabagliati) è censurata doppiamente: prima di tutto contiene una aborrita parola straniera (dopo un tentativo di chiamarla “Silenzioso adagio”, non andato a buon fine perché, nella musica, un adagio è una cosa e uno slow un'altra, le viene imposto il titolo con il quale è ancora famosa: Abbassa la tua radio), e poi vi viene visto un invito sottinteso ad ascoltare le trasmissioni di Radio Londra.

 
 
Negli anni '40 il grande dramma si consuma: il 10 giugno 1940 l'Italia entra in guerra.

1940: Scatta il divieto di ballare in pubblico, vengono chiusi i locali notturni, la musica americana (jazz compreso) è assolutamente proibita e c'è la messa al bando totale degli autori ebrei.

1942 - Mario Panzeri, si diceva prima, era milanese e scriveva spesso canzoni in milanese; ne scrive una anche nel 1942 dedicata giocosamente alla banda musicale del paese di Affori, che -peraltro- già dal 1923 era stato inglobato nel Comune di Milano dove si trova tuttora (appartenente al municipio 9, nella periferia settentrionale della città) e al suo “tamburo principale”.
 
È il Tamburo della banda d'Affori, l'oggetto di questa pagina che “fonda” il percorso sulle Canzoni della Fronda.
Chi non la conosce, ancora oggi?
Certo che Panzeri doveva avere un autentico talento per il doppio senso; ma, nel 1943, nulla sfuggiva alla solerte censura del regime, perlopiù in tempo di guerra.
L'è 'l tamburo principal della banda d'Affori / ch'el comanda cinquecentocinquanta pifferi.... insomma, al censore non sfugge un piccolo particolare: esattamente 550 erano i componenti della Camera dei Fasci e delle Corporazioni, vale a dire l'organo legislativo che, a partire dal 1939 e fino al 1943, sostituì la Camera dei Deputati.

E il “tamburo principale” chi poteva essere se non il DVCE? Uno che “confonde il Rigoletto con la Semiramide” e davanti al quale i tosanell (le “ragazzine”, ovvero gli italiani...) diventano timide... Intanto, la canzone diventa notissima e in Toscana, visto che i toscani se ne erano accorti prima del censore, se ne canta una variante dove si dice ”...che comanda cinquecentocinquanta bischeri"..
Scritta, come detto, originariamente in milanese; la prima incisione, quella del 1943 incorsa negli strali della censura fascista, è quella in lingua italiana (diversa da quella milanese) nel disco CETRA DC4187 dell'Orchestra della Canzone Italiana diretta dal maestro Cinico Angelini, e interpretata in trio da Aldo Donà, Dea Garbaccio e Nella Colombo.
Incisioni del testo milanese se ne ricordano poche; la più famosa è, probabilmente, quella di Nanni Svampa.
La scure si abbatte anche su Bixio e Cherubini per "La mia canzone nel vento"; i versi "vento, vento portami via con te" erano da molti associati al Duce e rielaborati in "portalo via con te".
Assieme a tutta la produzione anglo-americana, esclusa per cause belliche dalla programmazione dell'EIAR, tra le prime ad essere bandite fu il successo mondiale di Bing Crosby, "White Christmas", accusata di presentare il nemico in toni troppo positivi, mentre è chiaro che essi non potevano essere buoni.
"Caro Papà", di Jone Caciagli, accorata lettera di un bimbo al suo papà lontano al fronte, parve al censore eccessivamente disperata e scarsamente ispiratrice del sentimento di "immancabile vittoria":

 
 
Insomma, le cose andavano così.
E addio per qualche tempo alla Banda d'Affori, pericolosissima canzone sovversiva e nemica dell'autorità e dell'ordine costuito.
Oddìo, non che dopo la guerra e la fine (fine?) del fascismo le cose siano andate poi poi diversamente, nella democratica Italia democristiana; magari, la censura veniva scrupolosamente applicata più in senso “morale” e “cattolico”; ed è ancora attiva al riguardo, non crediate che sia finita qui.
Intanto godiamoci un po' queste canzonette infernali che facevano sobbalzare uno stupido e criminale regime agonizzante.
 
 
1943: Caterinetta, Giuditta e Sandra Leschan, meglio note come il Trio Lescano, vengono bandite dalla radio in quanto di origine ebrea.
In seguito verranno arrestate e rinchiuse nel carcere genovese di Marassi per sospetto spionaggio.
L'accusa era che cantando "Tuli-pan" (cover di un successo americano, Tulip-time) mandassero in realtà messaggi al nemico. Intanto la celeberrima "Lili Marlene", vera e tragica colonna sonora della seconda guerra mondiale, viene dapprima censurata nelle ultime due strofe, quando il soldato dice alla sua amata che avrebbe preferito essere a casa con lei pittosto che in guerra, e successivamente proibita del tutto in quanto accusata di deprimere il morale dei combattenti.