FESTIVAL DI SANREMO 1951: I CANTANTI - LE CANZONI - I TESTI

Di una cosa, tra le molte, va dato merito a Giulio Razzi: le canzoni presentate al primo Festival di Sanremo sono, anche grazie alle orchestrazioni del maestro Cinico Angelini, piuttosto varie nel genere musicale.
Dalla mazurca (Sotto il mandorlo) alla rumba (Serenata a nessuno), dal dixieland (Famme durmì) alla tarantella (Sorrentinella), dal valzer (Al mercato di Pizzighettone) allo slow fox trot (Oro di Napoli), è tutto un trionfo di ritmi.
C'è da dire però che gli arrangiamenti mitigano il sound originale statunitense e sudamericano, snaturandolo in favore di stilemi tipicamente "all'italiana". Così, ad esempio, lo swing di Sei fatta per me e di Mani che si cercano non è poi così "swing". E la beguine di Grazie dei fiori, pur arricchita di "coraggiosi" tamburi, è assai più lenta di una beguine (già per definizione una versione rallentata della rumba).
D'altra parte si tratta di un Festival della Canzone Italiana, che in quanto tale opera nella direzione di un recupero delle radici musicali popolari e, laddove l'intrusione di generi stranieri sia inevitabile, li piega a uso e consumo di questa politica.
Anche sul versante dei testi si nota una marcata impronta retorica. In Sorrentinella viene addirittura esplicitato un certo ostracismo nei confronti dei balli americani e latini. La canzone racconta di una giovane ragazza sorrentina che non balla più le danze della sua terra (e non a caso il brano è una tarantella...) in favore dei balli moderni
Le canzoni belle, le deliziose tarantelle
lei però le scordò...
Sorrentinella la tarantella ballavi tu
or balli la samba, la raspa, il fox trot
e a chi ti corteggia non dici di no...

dando ad intendere, neanche tanto velatamente, che chi si concede ai nuovi balli è inevitabilmente una donna di "facili costumi"!
E un Festival musicale che pesca nella tradizione, non può non omaggiare quella che è considerata la culla della Canzone Italiana: Napoli. La città e i suoi dintorni sono raccontati, con una visione piuttosto iconografica, in molte delle canzoni presentate. Esplicitamente in Mia cara Napoli e Oro di Napoli, più sottintesa nella già citata "Sorrentinella" e in "Famme durmì", ambientata sotto un balcone del quartiere Mergellina, forse il brano migliore dell'edizione dal punto di vista dell'impianto musicale.
Ma è comunque il tema dell'amore a farla da padrona. Sono molti i brani che parlano di storie appena concluse, che fanno piombare nel tormento gli amanti. Tra questi E' l'alba, la cui introduzione strumentale (musica di Armando Trovajoli) ricorda la Moonlight Serenade di Glenn Miller
È l'alba che non ha sole
è l'alba che non ha luce
Fugge la notte e tu ti allontani
e il sogno finisce così
È giunta ormai l'alba
non sei più mio
No, tamo! Non andar più via!
Ma tu piangendo dici ancor Addio.
È l'alba e tutto muore in me

Il patetismo, più che evidente, è d'altronde uno dei motivi classici del melodramma, e per questo ben radicato nell'animo popolare. E gli autori sanno dove colpire...
C'è però da notare che in alcune delle canzoni, in particolare tra quelle cantate da Nilla Pizzi, emerge talvolta l'immagine di una donna forte, che sa trovare il coraggio di lasciarsi alle spalle una storia e non ha rimpianti, come in Grazie dei fiori
E grazie ancor
che in questo giorno tu mi hai ricordato
ma se l'amore nostro s'è perduto
perché vuoi tormentare il nostro cuor? [...]
Son pagine già chiuse
con la parola fine [...]
Grazie dei fior
e addio, per sempre addio senza rancor!

o in Ho pianto una volta sola

Va' pure, richiudi la porta
fra il tuo e il mio cammin
lo vedi non piango stavolta
affrontare sò il destin
Ho pianto una volta sola
non ricordi più
fu quando tu mi hai detto di si [...]
Ho pianto una volta sola
ma non piango più
in cui compare l'unica forma metaforica tra i brani presenti al festival: "Va pure, richiudi la porta fra il tuo e il mio cammin", quasi un anticipazione dello stile cantautorale.
Viene però il dubbio che il testo, nonostante venga cantato dalla Pizzi, sia in realtà rivolto da un uomo a una donna. Risulta infatti difficile pensare che in un'epoca tanto tradizionalista fossero gli uomini a "dire di sì" alle donne!
Non manca poi quel velo di nostalgia che va prendendo piede negli anni '50, figlio di un Paese che sta evolvendosi da realtà rurale a società industriale. E non potendo guardare al recente passato fatto di guerre, rivolge lo sguardo ancora più indietro, ad un periodo ricco di tradizioni e manierismi che vanno perdendosi, come in Sotto il mandorlo
Certo mi piacerebbe poter tornare nell'ottocento
e poter donare il dolce anello di fidanzamento
ad una creatura così gentile, così perfetta
e sposarla in fretta
per non abbandonarla più..

o come in Sedici anni, in cui si rimpiange l'età perduta
Sedici anni, che tristezza
ricordare ciòl che fù
sogni della prima giovinezza
che non torneranno più

Con Al mercato di Pizzighettone, che si muove su un valzer che ricorda certe giostre dei cavalli, si portano sul palco del salone delle feste quelle atmosfere tipiche di fiere, mercati rionali e di paese, fatte di ragazzini che corrono ovunque, venditori ambulanti che declamano le meraviglie dei loro prodotti (splendida l'interpretazione "recitata" di Achille Togliani) e tanta confusione
E' arrivato sul mercato Dulcamara il venditor:
chissà mai cos'ha portato
"Attenzione, o miei signor
zitti tutti, non fiatate,
Ragazzino, fatti più in là!
Io non vendo vitelli a tre teste,
né cose indigeste, non sono un buffon
Non c'è trucco, né frode, né inganno,
mi venga un malanno se faccio un bidon!"
Ci domandiamo come la commissione artistica, così attenta a censurare o a eliminare brani non conformi alla morale di quegli anni, si sia lasciata sfuggire una strofa di questo stesso brano, che recita
C'è la musica in mezzo alla piazza
fa l'occhietto al trombon la ragazza (!)
e seppure una stecca ci scappa,
cosà importa nessuno la udrà...

Concludendo, non possiamo non citare il brano dedicato alla stessa "Città dei fiori". Inserito, crediamo, un pò ruffianamente nelle venti canzoni, forse con l'intento di mettere in luce positivamente la manifestazione ai clienti del posto, o forse per una forma di promozione per la località della riviera ligure, sfruttando magari il veicolo radiofonico.
Notte di Sanremo è comunque una bella beguine sensuale, perfetta per la voce della Pizzi, che la interpreta infatti magistralmente.