I CAMALEONTI - DISCOGRAFIA (Cover - Video - Testi)

Introvabile 45 giri del debutto per i Camaleonti che come tanti complessi di quel periodo storico, fanno del beat la loro produzione principe.
Non a caso il 45 giri d'esordio contiene l'originale Ti saluto e la cover di un brano dei Merseybeats (Really mystified).
In definitiva un ottimo biglietto da visita per uno dei gruppi destinati ad entrare nella storia della musica italiana.

   
 

 
   

Secondo 45 giri per i Camaleonti, dopo quello d'esordio  di qualche mese prima "Ti saluto" oggi praticamente introvabile.
Una cover di Paul Clarence (La la la la la) diventa il primo vero grande successo del gruppo che scriverà pagine importantissime nella storia della nostra musica. Anche il retro del 45 giri è occupato da una cover, questa volta estratta dal repertorio dei Moddy Blues "And my baby's gone".

SHA... LA LA LA LA
Anche in una canzone con una ventina di parole al massimo i parolieri italiani riuscivano a deviare dal testo originale.
Il brano portato al successo dai Blendells nel 1964 (dal titolo leggermente diverso: La La La La La), era un inno e un incitamento ad una serata di festa, mentre la versione italiana parla di un ragazzo che fa il superiore nei confronti della ragazza che lo ha piantato.
Ma il testo (due strofe appena) non sembrava l'elemento principale in questo brano, lato A del secondo singolo dei Camaleonti, anno 1965.
Da sottolineare che la copertina del singolo presentava anche un sottotitolo diretto ai potenziali acquirenti (Questo è lo shake ... originale) e che l'arrangiamento è ben diverso rispetto all'originale, tutto basato sui fiati.
L'originale era un brano di un gruppo di origine messicana di Los Angeles, grande successo USA nel 1964, che riprendeva un motivo musicale creato da Clarence Paul, il primo produttore di Stevie Wonder, per le prime esecuzioni virtuosistiche dell'allora giovanissimo genio del soul. Da non confondere con il brano dal titolo omonimo delle Shirelles, poi portato al successo da Manfred Mann in UK nello stesso anno 1964.

TU CREDI IN ME
Ancora un esempio di testo italiano che prescinde del tutto dall'originale, come era d'uso a metà degli anni '60 per le cover interpretata dai nuovi complessi beat.
Era più importante la metrica.
Questo era il lato B del secondo singolo dei Camaleonti, anno 1965. L'originale era uno dei primi brani del gruppo inglese che poi darà il via, assieme ai Procol Harum, al fenomeno del progressive rock, introducendo l’uso di nuovi strumenti (il mellotron per i Moody Blues, l’organo per i Procol Harum); qui era ancora tutto beat, con solo un breve muggito di organo.

   
 
   

   
 
   
 
 
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SE RITORNERAI

Temeraria operazione di Maiocchi e compagni su uno dei brani più complessi dei Beatles.
Pubblicata solo in edizione juke-box e sul loro primo LP.
Testo italiano lontano anni luce dalla magia suggestiva dell'originale (leggi qui alcune interpretazioni) ma bisogna riconoscere che era proprio una "mission impossible" anche questa.

NON SO CHE DIRE
Versione italiana di "Tant de beaux reves" (Tanti bei sogni) del gruppo belga Les Chabroll's

   
 
   

The best records in the world è l'album di esordio del complesso musicale italiano dei Camaleonti, fu pubblicato dopo una serie di 45 giri incisi l'anno precedente (di cui alcuni inseriti nel disco).

Il disco

Come era costume tipico dei gruppi beat di quegli anni, in questo disco vengono inserite molte cover di brani di artisti anglosassoni, ad esempio Non sperarlo più è la versione in italiano di If You Gotta Go, Go Now di Bob Dylan, Se ritornerai è Norwegian Wood dei Beatles, Uno solo di noi riprende A Must to Avoid degli Hermants Hermits, I capelloni è la cover di Over and over di Bobby Day, Tu credi in me riprende And my baby's gone dei Moody Blues e Come mai è invece Get Off of My Cloud dei Rolling Stones.
In questo disco la voce solista della totalità dei brani è Riki Maiocchi, tranne nella canzone Vi sbagliate, dove canta Livio Macchia.
Il brano Sha la la la la (la la la la la) è in una versione diversa da quella uscita l'anno precedente su 45 giri.
Il titolo dell'album nasce dal fatto che racchiudeva i dischi migliori usciti nel mondo in quel periodo (appunto, in inglese, the best records in the world), secondo i Camaleonti.
In copertina sono raffigurati i Camaleonti con improbabili giacche di vario colore.

Questo disco è stato ristampato in un unico CD con il successivo Portami tante rose, integrato con 6 canzoni incise all'epoca solo su 45 giri, dalla casa discografica On sale music.

   
 
   

Se qualcuno aveva qualche dubbio circa l'orbita nella quale l'etichetta Kansas navigava, con questo singolo tutte le perplessità vengono meno.
Infatti in grande evidenza sulla copertina di questo disco c'è il logo del Clan Celentano.
La Kansas è infatti di proprietà di Domenico Seren Gay e Miky Del Prete, personaggio legatissimo al Clan.
In questo singolo, poi, che esce con la formula tris spesso usata anche nei dischi Clan troviamo sul lato b) I ragazzi del grab, ballo che Celentano stava cercando di lanciare anche con la contemporanea uscita del suo nuovo 45 giri La festa.
Il brano del lato a) di questo singolo, invece, partecipa al Cantagiro di quell'anno.

   
 

 
   
 
 
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Anche se i precedenti singoli non si erano affatto comportati male dal punto di vista delle vendite, è' questo il primo vero grande successo commerciale per i Camaleonti che rivestono in chiave moderna una vecchia composizione di Bixio e Cherubini.
La canzone ben si presta all'adattamento e viene presto ripresa anche dai Bisonti di Bruno Castiglia.
Tuttavia sarà proprio il disco dei Camaleonti quello che otterrà la maggiore diffusione.

   
 

 

 
   
 
   
 
 
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ORA HO CAPITO
In questo pezzo furono usati un Quartetto d'archi, una tromba , due chitarre acustiche e un cembalino, che erano strumenti inconsueti per un gruppo come questo, ma a loro piaceva sperimentare.
 
SENZA DI TE CHE FARÒ
Siamo ormai nel 1967 e anche i Camaleonti, pionieri del beat in Italia, devono virare verso il nuovo genere, il R&B, almeno provvisoriamente, perché di lì a molto poco il loro approdo sarà il pop più pieno e convinto.
Il brano originale è un super classico di uno dei grandi campioni del R&B, proprio It's a man's man's man's world di James Brown.
Mario Lavezzi si impegna molto per cercare di rendere l'impatto della versione originale del grande James Brown, ma non è aiutato dalla traduzione italiano, che travisa totalmente l'originale e non sfrutta affatto l'idea che ne è alla base e che rende ancor più interessante questa canzone.
Nella foto di copertina i Camaleonti nel 1967, in piedi da sinistra Paolo Di Ceglie (batteria), Mario Lavezzi (voce e chitarra) e Livio Macchia (chitarra), inginocchiati Antonio "Tonino" Cripezzi (tastiere) e Gerardo Manzoli (basso elettrico).

   
 
   

   



   
 
 
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Nel 1967 i Camaleonti approdano al gruppo Sugar ed il cambio di etichetta coinciderà con il periodo produttivo migliore per il gruppo.
Il debutto con l'etichetta CBS avviene con questo singolo che troviamo in gara nel Girone C (quello dei complessi) del Cantagiro di quell'anno.
Ottimo brano e buon successo di vendite caratterizzeranno questo disco che anche oggi poco ha perso del suo smalto iniziale.
 
L'anno successivo alla partecipazione al Cantagiro del 1966 quello dei complessi beat, con un gradevole brano beat lento di produzione italiana (Chiedi chiedi) per i Camaleonti era cambiato quasi tutto il front-man, Riky Maiocchi aveva lasciato il gruppo definitivamente per la sua carriera solistica ed era arrivato Mario Lavezzi che sarebbe diventato un protagonista della canzone leggera italiana nel decennio successivo.
Niente più traccia del beat negli abiti ora di foggia ironico-militaresca come era di moda dopo Sgt. Pepper e ispirato al nascente cantautorato l'efficace brano di Daniele Pace (cui si deve il testo un po' banale, in sostanza il senso è che le donne sono sempre ...) con il fido Mario Panzeri.
Nella curiosa foto di copertina da sinistra Livio Macchia (chitarra e voce), Tonino Cripezzi (organo e voce), Paolo Di Ceglie (batteria), Gerry Manzoli (basso) e Mario Lavezzi in basso a sinistra.

   
 
   

   
 
 
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Il primo grande successo dei Camaleonti, che con questo brano salirono in classifica e ci restarono per oltre due mesi, naturalmente al primo posto. La canzone uscì nel 1967 ma fu nel 1968 ad avere piena popolarità, diventando un vero inno dei giovani dell’epoca, un modo di dire che entrò nella cultura popolare.

L’ora dell’amore è in realtà una cover, o più propriamente la versione italiana di Homburg dei Procol Harum, un gruppo progressive inglese che aveva dato una nuova veste alla musica rock degli anni ’60. Ma, bizzarramente il riscontro fu differente, in quanto l’originale non arrivò nemmeno alla settima posizione, nel suo paese di appartenenza.

I Camaleonti invece spopolarono, forse anche per merito del testo che fu scritto da Daniele Pace, un compositore italiano che non aveva proprio effettuato la traduzione del testo originale, bensì aveva effettuato una ristesura libera. E del tutto poeticamente.

Stessa musica quindi, e parole differenti, pertanto il successo va più che altro al contenuto della canzone, ovviamente coronata dalla melodia, a tal punto che L’ora dell’amore vendette più di un milione e mezzo di dischi, il 45 giri che nel lato B proponeva la canzone Noi e gli altri, un brano che invece non ebbe tanto riscontro tra il pubblico. Questo brano consacrò i Camaleonti al grande pubblico, e infatti fu da lì che la loro popolarità iniziò a crescere, raggiungendo l’apice nei primi anni ’70.

Il tema della canzone s’incentra sulla chiusura fisica ed emozionale di un uomo che non arriva a rassegnarsi dopo la fine del suo rapporto con la donna amata. Questa donna è scomparsa, lo ha lasciato solo e senza speranza, anche se di fondo non riesce ad arrendersi: un piccolo barlume di speranza è ancora presente, che lei possa tornare, così che lui possa rimediare agli sbagli commessi, adesso che si è reso conto di essere finalmente pronto, che è giunta l’ora dell’amore.

IL DISCO
Nessun tentativo da parte dei parolieri italiani di riprendere in qualche modo il significato del brano originale dei Procol Harum. Che peraltro era sì complesso e pieno di immagini oniriche e inconsuete, ma parlava di una situazione abbastanza comune nelle canzoni: un abbandono. Forse pensavano che le immagini e le espressioni adottate erano troppo raffinate e di non immediata comprensione per il pubblico italiano. Una cosa però l'hanno salvata: l'orologio della piazza. E il titolo originale a cosa si riferiva? Al classico cappello da uomo invernale che noi chiamiamo comunemente "Borsalino".

Se "A whiter shade of pale" dona ai Dik Dik il grande successo, grazie alla loro versione italiana del brano (Senza luce), sarà ancora una pezzo dei Procol Harum a regalare grandissima popolarità ai Camaleonti che con il titolo de L'ora dell'amore coverizzano la bellissima Homburg.
Questo è uno di quei dischi che non potevano assolutamente mancare nelle feste in casa di quegli anni, da ballare a luci rigorosamente basse sino all'ultimo solco. Semplicemente indimenticabile!

   

   
 
   

Portami tante rose è il secondo LP del complesso musicale italiano dei Camaleonti, pubblicato nel 1967 dalla casa discografica Kansas.

Il disco
Anche in questo secondo disco, come nel primo, vengono inserite molte cover di brani di artisti anglosassoni, tra cui da citare Senza di te che farò (cantata da Livio Macchia, il camaleonte con la voce più nera), che è la versione in italiano di It's a man's, man's, man's world di James Brown, che l'anno precedente era stata tradotta da Luigi Tenco con il titolo Mondo di uomini e cantata da Lucio Dalla.
Altre curiosità: La mia voce è la versione in italiano di When you walk in the room, tradotta l'anno prima dai The Rokes con il titolo C'è una strana espressione nei tuoi occhi, mentre Non c'è più nessuno è A groovy kind of love, che anni dopo ispirerà Ivan Graziani per la sua Agnese e verrà reinterpretata anche da Phil Collins.
Non vivo da re è invece la versione in italiano di When I come home dei The Spencer Davis Group.
Questo album viene pubblicato subito dopo l'abbandono di Riki Maiocchi, che è presente comunque in alcune canzoni già pubblicate come 45 giri come voce solista, e quindi le rimanenti voci vengono divise tra Antonio Cripezzi detto Tonino e Livio Macchia.
Maiocchi è sostituito da Mario Lavezzi, che però non canta come solista, ma partecipa solo ai cori (oltre che suonare la chitarra).
Il brano Sha la la la la è in una versione diversa da quella uscita l'anno precedente su 45 giri.
In copertina sono raffigurati i Camaleonti.
Questo disco è stato ristampato in un unico cd con il precedente The best records in the world, integrati con 6 canzoni incise all'epoca solo su 45 giri, dalla casa discografica On sale music.

   
 
   
 
   
 
 
Versione musicassetta
 

 
   

Io per lei

Ancora una grande cover per i Camaleonti che eseguono su testo dell'immancabile Daniele Pace, la versione italiana di To give, portata al successo da Frankie Valli ed incisa anche da Shirley Bassey. Il disco, come si nota dal logo in copertina, è sponsorizzato da Bandiera Gialla, nota trasmissione radio di Renzo Arbore e Gianni Boncompagni. Opportunamente riadattata nel testo ricordiamo anche la versione Io per lui, incisa da Ornella Vanoni. Segnaliamo inoltre il bel brano del lato b) scritto da Franco e Mino Reitano.

   
 
   
 
   

   
 
   
 
   
 
   

Io per lei è il terzo album in studio del gruppo musicale italiano Camaleonti, pubblicato il 30 maggio 1968 dalla CBS.

Il disco
Dopo il successo dei primi 45 giri i Camaleonti lasciarono la vecchia casa discografica, la Kansas, per passare alla CBS (la sezione italiana della casa madre statunitense, che in Italia veniva distribuita dalla CGD di Ladislao Sugar), che garantiva una distribuzione maggiore e, quindi, una maggiore visibilità.

Come di consueto, le prime pubblicazioni furono alcuni 45 giri, tutti di grande successo, che cominciano a mescolare il beat delle origini con una vena melodica più tradizionale: il primo, "Non c'è niente di nuovo", uscì il 10 maggio del 1967 (retro: "Vita facile"), il secondo, "L'ora dell'amore" (cover di "Homburg" dei Procol Harum) uscì il 18 ottobre del 1967 (retro: "Noi e gli altri"), il terzo, "Io per lei", nel marzo del 1968 (retro: "Il diario di Anna Frank") e il quarto, "Applausi" (retro: nuovamente "Il diario di Anna Frank") pubblicato ai primi di maggio, tre settimane prima del terzo 33 giri, che uscì il 30 maggio e che racchiude tutte queste otto canzoni.

A novembre Mario Lavezzi era stato chiamato per il servizio militare, e fu quindi sostituito ma non da un altro chitarrista, bensì dal tastierista Gabriele Lorenzi, proveniente da I Samurai e in seguito con la Formula 3, che con il gruppo registrò i 45 giri citati, gli inediti dell'album e una canzone per una compilation.

L'album si apre con la già ricordata L'ora dell'amore, sicuramente una delle canzoni più note del gruppo milanese, con l'organo in evidenza (caratteristica questa tipica dei primi brani dei Procol Harum), seguita da "Vita facile", canzone decisamente beat, con un bel giro di sax; il terzo brano del lato A è Casa bianca di Don Backy, presentato al Festival di Sanremo 1968 da Marisa Sannia e Ornella Vanoni, e che il gruppo aveva inciso per la compilation Sanremo 1968, pubblicata a gennaio 1968 dalla CGD e contenente alcune canzoni del Festival di quell'anno interpretate dai suoi artisti.

Segue Torna Liebelei (in tedesco significa "Libellula", e il testo di questo valzer è una favola), mentre la canzone successiva è il primo vero inedito del disco: si tratta di Pianta un albero, cover di Plante un arbre, grande successo francese di Richard Anthony.

Conclude il lato A Non c'è niente di nuovo, mentre il lato B si apre con il grande successo Io per lei, versione con testo di Daniele Pace di To Give (the Reason I Live) di Bob Crewe e Bob Gaudio, registrata con la collaborazione dei violinisti dell'orchestra del Teatro "La Scala" di Milano: questo brano si classificherà al quarto posto al Cantagiro di quell'anno, e verrà in seguito interpretato anche, tra gli altri, da Patty Pravo, Mina e Ornella Vanoni, diventando quindi un evergreen della musica italiana.

Anche il brano seguente, "Applausi", cantato da Livio Macchia, merita il titolo di evergreen: uscito un po' in sordina come 45 giri, fu ristampato con un retro diverso ("Torna Liebelei" al posto di "Il diario di Anna Frank") ed un'aggiunta di un'orchestra d'archi e di un coro femminile dopo l'estate, arrivando in breve tempo ai vertici dell'hit-parade; musicalmente la caratteristica dell'arrangiamento è l'uso da parte di Livio dell'effetto wha-wha sulla chitarra elettrica.

"Storia normale" , secondo inedito del disco, pur essendo firmata per la musica da un autore italiano, è in realtà "In a Monastery Garden" di Albert Katelbey (l'autore di "In a Persian Market"), con un testo di Califano che racconta la storia del gruppo.

Il terzo inedito del disco, Il pittore, è una rivisitazione in lingua italiana del singolo Pictures of Matchstick Men del gruppo britannico Status Quo.

"Il diario di Anna Frank", incisa anch'essa con la collaborazione dei violinisti dell'orchestra del Teatro "La Scala" di Milano, è sicuramente una delle canzoni più belle scritte da Mino Reitano, con un'ispirazione cantautorale anche per il bel testo, cantata da Livio Macchia.
Conclude il disco "Noi e gli altri", in cui cantano insieme Livio e Tonino, alternandosi nelle strofe: questo brano fu anche usato come sigla da un programma televisivo con lo stesso titolo, ed il suo autore, il celebre direttore d'orchestra e autore di colonne sonore Stefano Torossi, si cimenta anche come autore del testo.

Anche se la formazione del disco è costituita da 5 elementi, poiché in alcuni vi è presente ancora Mario Lavezzi e in altri Gabriele Lorenzi, in copertina, tra fiori e colori, sono raffigurati solo Gerry, Livio, Paolo e Tonino....ciò in contraddizione con il testo della canzone "Storia normale", dove si racconta la loro storia parlando di "cinque ragazzi".
Questo disco è stato ristampato in cd dalla CGD, con la riproduzione della grafica originale dell'album.

   
 
   

Applausi

Nei moltissimi juke-box installati, è sicuramente uno dei dischi più gettonati ed anche uno dei più acquistati, visto che raggiunge rapidamente la vetta delle classifiche. Insomma è veramente un grande successo per i Camaleonti. Coloratissima la copertina del singolo, che ricorda un po' i toni psichedelici molto in voga oltre manica. E' uno dei pochi dischi dei Camaleonti in cui non è Tonino a ricoprire il ruolo di cantante solista.

   
 
   
 
   

Viso d'angelo

I tempi d'esordio del beat sembrano distanti anni luce dalla attuale produzione dei Camaleonti che oramai sono orientati verso il genere pop-melodico. Un altro grande esempio di questa affermazione è rappresentato da questo singolo che sarà uno dei più venduti dell'intero anno. Quelle che sin qui abbiamo detto sono le parole che verrebbero spontanee ascoltando Viso d'angelo. Poi, però si gira il 45 giri e qui troviamo Lei aspetta te, che porta in se ancora molto evidenti le radici beat del gruppo.

   
 

 
   

Vita d'uomo (sottotitolo: In cerca della verità) è il quarto album in studio del gruppo musicale italiano I Camaleonti, pubblicato nell'ottobre 1969 dalla CBS.

Il disco
Questo disco è, storicamente, il primo Q Disc della storia della musica italiana, cioè un disco a 33 giri che conteneva, però, solo quattro brani (per una durata complessiva, più o meno, di venti minuti); inoltre è il primo disco del gruppo milanese composto tutto di materiale originale nuovo, senza quindi canzoni precedentemente pubblicate su 45 giri (a marzo avevano ottenuto un grande successo con Viso d'angelo).
In realtà, qualche settimana dopo la pubblicazione dell'album, la canzone Mamma mia venne pubblicata su 45 giri (con sul retro In poche parole ti amo, inedito su LP), e divenne anche uno dei 45 giri più venduti dell'anno, anche grazie alla musica, scritta da Lucio Battisti, molto moderna dal punto di vista della costruzione musicale, ed alla convincente interpretazione di Livio Macchia.
Vita d'uomo racchiudeva poi altri tre brani, di cui uno, Angelo mio, scritto da Al Bano e Fernando Budano, Il veliero, scritto invece da Maurizio Vandelli, il cantante dell'Equipe 84; l'idea di fondo era quella di raccontare alcuni momenti della vita di un uomo, ed infatti il disco era introdotto da un breve momento recitato in cui si descriveva la nascita di un bambino (appunto l'angelo mio della prima canzone).
Dal punto di vista musicale è da citare Il veliero, per gli intermezzi musicali psichedelici di organo e chitarra elettrica, e la lunga Gloria, che conclude il racconto con un inizio recitato.
Curiosamente uno degli autori di questo brano è Giancarlo Bigazzi che dieci anni dopo scriverà una canzone con lo stesso titolo per Umberto Tozzi.
Gli arrangiamenti sono stati realizzati da Detto Mariano (che inoltre dirige l'orchestra del Teatro "La Scala"); il disco è stato registrato nel mese di settembre del 1969 negli studi Phonogram di Milano.
Tutte le canzoni sono edite dalle Edizioni musicali April Music, tranne ovviamente Mamma mia che, come quasi tutte le canzoni scritte da Mogol e Battisti, è edita dalle Edizioni musicali Acqua Azzurra, mentre Angelo mio è in coedizione tra la April e le Edizioni musicali Belriver.
La copertina, disegnata da Julie Scott raffigura una farfalla, il cui corpo tra le due ali è costituito dai volti dei quattro componenti del complesso.
Questo disco non è mai stato ristampato in cd

   
 
   
 
   

Mamma mia

Unico pezzo firmato da Mogol-Battisti interpretato dai Camaleonti, che ne fanno uno dei loro cavalli di battaglia. Lo stile dei due grandi autori è riconoscibilissimo e l'esecuzione dei Camaleonti, che per l'occasione affidano la parte vocale a Livio Macchia, impeccabile. Per la copertina si prosegue con lo stile già adottato per alcune precedenti cover: gran sfoggio di colori per i disegni dei volti dei componenti del gruppo.

   
 

 
   

Eternità

I Camaleonti aprono gli anni '70 con la partecipazione al Festival di Sanremo, al quale presentano uno di quei prezzi che avrebbero caratterizzato per sempre la loro carriera. Di Eternità si ricorda anche la versione di Ornella Vanoni, sempre presentata al Sanremo. Per inciso il brano occuperà la quarta posizione della classifica finale. Ricordiamo che Eternità è stato anche inserito nella colonna sonora del film La prima cosa bella di Paolo Virzì.